absolut visionär

The Fairy Trail - Naturgeistern auf der Spur

22 The Light Codes - Das Geheimnis der Heiligen Geometrie

PLAN B FÜR DIE ERDE – Wer rettet Mutter Natur?

MAY I BE HAPPY – Achtsam und glücklich in der Schule

Mittels berührender Filmaufnahmen aus amerikanischen Klassenzimmern, in denen Lehrerinnen und Lehrer ihren Schülerinnen und Schülern aus unterschiedlichsten sozialen Kontexten einfühlsam Achtsamkeitsübungen nahebringen, macht dieser Film auf die große Heilkraft der Achtsamkeitslehre und Meditation aufmerksam. Er zeigt auf, wie diese einfachen Werkzeuge genutzt werden können, um Kinder daran zu erinnern dass sie selbst der Schlüssel sind für ihr Glück und ihre innere Erfüllung, ganz gleich welche Gewalt und welches Leid ihnen im Leben begegnen. MAY I BE HAPPY fängt dabei gekonnt die sehr realen Herausforderungen ein, denen sich amerikanische Kinder und Jugendliche ausgesetzt sehen, sei es in elitären Privatschulen, in öffentlichen Schulen, auf den Straßen oder im Strafvollzug. Engagierten Pädagoginnen und Pädagogen zuzuhören und zuzuschauen, wie sie Mittel und Wege finden, von Herz zu Herz zu unterrichten und den Optimismus zu spüren, mit dem sie an ihre Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen gehen, ist eine erhebende Erfahrung. Darüber hinaus bieten Interviews mit Lehrerinnen und Lehrern sowie führenden Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Achtsamkeitsforschung und Erziehung, darunter Dr. Daniel Siegel und Vinny Ferraro, Einblicke in die wachsende Praxis und Erforschung der Achtsamkeit. MAY I BE HAPPY erinnert uns an die natürlichsten Zustände unserer Kinder. Sie empfinden auf natürlich leichte Weise Glück und Mitgefühl und bringen eine erstaunliche Resilienz mit auf die Welt. Diese Zustände gilt es in der Erziehung zu bewahren und zu fördern. Der Film liefert für das Gelingen dieses Vorhabens einige Beispiele aus einer Reihe von Programmen in der San Francisco Bay Area und dient als Vorlage für ähnliche Projekte in Europa und Deutschland.

The Connected Universe

Wie wäre es, wenn wir uns mit 7 Milliarden Menschen in der Welt verbunden fühlten? Können wir das Feld, das uns mit allen Lebewesen verbindet bewusst wahrnehmen? Ist das Universum tatsächlich ein leerer Raum? Und ist das menschliche Leben darin nur eine zufällig entstandene Randerscheinung? Der Film The Connected Universe zeigt Zusammenhänge auf, die unseren Blick auf die Welt erweitern und unsere Weltsicht in neuem Licht erstrahlen lässt. Den Hintergrund des Film bilden die bahnbrechenden Theorien von Nassim Haramein, der die Ideen der Quantenphysik und die Relativitätstheorie von Einstein verbindet. Der unkonventionelle Forscher entwickelte die Theorie eines einheitlichen, fraktalen und holografischen Universums, dem &bdquo;Connected Universe“. Im Wesentlichen beschreibt er darin ein Einheitsfeld aus reiner Energie, durch welches alle Dinge im Universum verbunden sind, und aus dem alles entsteht. Der Raum, so glaubt Haramein, ist das eigentlich Entscheidende. Er ist kein leeres Behältnis, sondern ein strukturiertes, hochenergetisches Feld, welches die Grundlage aller materiellen Strukturen darstellt. Im kleinsten Teil wirken die Kräfte des großen Ganzen. "The Connected Universe" verknüpft in seinem oft atemberaubenden Bilderfluss die visuelle Faszination des physischen und physikalischen Kosmos und seiner Kräfte mit der zentralen Einsicht, die für jeden Einzelnen aus der neuen Einheitstheorie folgen kann: Verbundenheit ist mehr als ein Gefühl – sie ist das Potenzial einer gemeinsamen Entwicklung. Der Dokumentarfilm von Malcom Carter, mit neuen Erkenntnissen aus Wissenschaft und Forschung eröffnet ein Zukunftsbild, wie wir es uns bisher kaum vorstellen konnten. Malcolm Carter ist ein preisgekrönter Filmemacher und Regisseur. Er ist dafür bekannt, mit visionären Vordenkern zusammenzuarbeiten, um ihre Ideen verständlich für ein breites Publikum zu übersetzen. Malcolm Carter ist Mitglied internationaler Foren und Think Tanks der NASA und verschiedener humanitärer Organisationen. Zahlreiche Auszeichnungen, u.a. 25 Filmpreis-Nominierungen (Bester Regisseur, Bester Dokumentarfilm, Bester öffentlicher Film, Bester Lehrfilm, Bestes Programm für kulturelle Vielfalt u.a.).

WIEDERGEBURT - Deine Seele ist unsterblich!

Tzolkin - Die verborgene Ordnung der Zeit

The Cure - Der Schlüssel zur Heilung

Warum Gedanken, Gefühle und Überzeugungen über unsere Gesundheit entscheiden. Unser Körper ist darauf ausgelegt, jahrzehntelang gesund und vital zu bleiben. Warum ist dann unsere Lebenserwartung in den letzten Jahren erstmals gesunken? Und warum werden wir zunehmend kränker? Ganzheitsmediziner sind sich heute darüber einig, dass wir die wohl wichtigste Quelle für Wohlbefinden und ein langes Leben bisher unterschätzt haben - unsere Emotionen. In seinem ermutigenden und kraftvollen Film zeigt Regisseur David Scharps: Weit mehr als genetische Faktoren, eine gesunde Ernährung oder Bewegung sind es unsere Gedanken, Überzeugungen und ungelöste seelische Konflikte, die darüber bestimmen, ob wir gesund bleiben oder krank werden. The Cure - Der Schlüssel zur Heilung erklärt den neuesten Stand der Wissenschaft und lässt Wissenschaftler, Ärzte und spirituelle Lehrer wie Bob Proctor (The Secret), Gregg Braden, Bruce Lipton, Marianne Williamson, Bernie Siegel oder Sue Morton zu Wort kommen. Eine erstaunliche Reise der Selbstentdeckung mit unglaublichen Fallbeispielen von Menschen, die sich selbst von schwerwiegenden Krankheiten wie Krebs, Herzinfarkt und Schlaganfall heilen konnten. &bdquo;Dieser ungewöhnliche, brillante Film vermittelt uns aus erster Hand Erfahrungen und Einsichten, wie wir uns selbst heilen können, indem wir unsere unerlösten Gefühle heilen", urteilt John Selby, Autor von Das Energie-Prinzip und Augenblick! Die heilende Kraft der Gegenwart, und für Marci Shimoff, Autorin von Glücklich ohne Grund ist The Cure &bdquo;einer der wichtigsten Filme zum Thema Gesundheit, die es je gab". Wer diesen Film gesehen hat, wird seinen Blick auf die Ursachen von Krankheit und Heilung von Grund auf verändern.

WIE VIELE BIST DU?

Der Börsenmagnat und Milliardär Victor d'Oron hat eine gewagte Theorie: Jeweils 3 Menschen, irgendwo verteilt auf diesem Planeten, bilden zusammen – ohne es zu wissen – einen sogenannten Cluster, sind also in Wirklichkeit eine Einheit. Begegnen sich diese 3 Menschen, beginnen sich ihre Persönlichkeiten zu vermischen. d'Oron identifiziert 3 Zielobjekte und führt sie – ohne Ihr Wissen – unter einem Vorwand für sein finales Experiment zusammen. Seine Auswahl fällt auf einen frech-charmanten Bewegungskünstler, einen idealistischen Startup-Unternehmer und eine romantische Cellistin – alle mit ihren persönlichen Geschichten und Abenteuern. Das Experiment gelingt. Doch das Schicksal aller Beteiligten läuft aus dem Ruder und verändert ihr Leben für immer. Auch das von d'Oron selbst… Die Story ist als Rätsel konzipiert. Deshalb auch das Fragezeichen im Titel. Die Zuschauer sind eingeladen die Verbindungen und übertragenen Eigenschaften zwischen den Figuren zu erkunden... Ein visuelles Ereignis in der Optik großen Kinos, verbunden mit menschlicher und künstlicher Intelligenz sowie Herzlichkeit, das die Grenzen zwischen Märchen und Wirklichkeit verschwimmen lässt. Ein Film voller Romantik, Tiefe, Spannung – mit einer kraftvollen Meta-Botschaft: Alles ist verbunden – Alles passiert gleichzeitig.   <h6>Wie viele bist Du ist der erste Film, der aus dem sozialen Netzwerk <a href="https://liza.network" target="_blank" rel="noopener">Liza.network</a> enstanden ist. In diesem Netzwerk kannst du Deine eigenen Talente und Potenziale eintragen und auch nach denen anderer suchen. Das Netzwerk ist so aufgebaut das du natürlich auch die Talente für Dein eigenes Projekt suchen und finden kannst bzw dort auch alternative Austauschformen für Deine Kooperationen festlegen kannst.</h6>

Ein neues Wir - Ökodörfer in Europa

In dieser zweistündigen Filmdokumentation bekommt der Zuschauer Einblicke in die Welt von faszinierenden Öko-Gemeinschaften, die in der Öffentlichkeit noch erstaunlich wenig wahrgenommen wird. Insgesamt werden 10 Ökodörfer und Gemeinschaften aus 8 europäischen Ländern vorgestellt. Fast ein Jahr lang ist Stefan Wolf quer durch Europa gereist, um diese Projekte und Menschen zu erleben und zu filmen. Sein Ziel ist es gewesen, verschiedenste ökologische Gemeinschaften und Ökodörfer kennenzulernen und zu porträtieren, um so das breite Spektrum dieser Lebensweisen möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen. Unterstützt von seinem Team, ist er vielschichtigen Fragen nachgegangen und hat zahlreiche Interviews geführt. Wie sind diese Gemeinschaften organisiert? Wie treffen sie ihre Entscheidungen? Wie finanzieren sie sich? Wie ist die Ernährungsweise? Wie autark sind sie? Welche Spiritualität leben sie? Wie ist der Umgang mit Kindern, gibt es Schulen? Das sind einige der Fragen, denen Aufmerksamkeit geschenkt wird. Dieser Film enthält ein hohes Maß an Inspiration sowie Lösungsmöglichkeiten für die Zukunft der Menschheit und des Planeten. Er zeigt auch, dass gelebte Gemeinschaft dem Individuum zwar neue Antworten und Lösungen bringt, jedoch auch ungeahnte Herausforderungen sowie großes Wachstumspotential in sich birgt. Ein Film, der Hoffnung und Mut schenkt - für eine neue Welt und ein neues Wir. Porträtierte Gemeinschaften: - Sieben Linden (Deutschland) - Schloss Tonndorf (Deutschland) - Krishna Valley (Ungarn) - Damanhur (Italien) - Schloss Glarisegg (Schweiz) - La Borie Noble (Frankreich) - Valle de Sensaciones (Spanien) - Matavenero (Spanien) - Tamera (Portugal) - Finca Tierra (Kanarische Inseln)

CHILDREN OF THE SEA

Als Ruka zu Beginn der Sommerferien aus dem Handballteam ihrer Schule fliegt, weiß sie nichts mit sich anzufangen. Aus Langeweile besucht sie das Aquarium, in dem ihr Vater als Meeresbiologe arbeitet, und lernt dort die Jungen Umi und Sora kennen, die im Meer von Dugongs aufgezogen wurden. Umi und Sora können unglaubliche Distanzen unter Wasser zurücklegen. Bei ihren gemeinsamen Ausflügen wird Ruka klar, dass auch sie eine übernatürliche Verbindung zum Meer hat. Die beiden Jungen berichten von einem großen Fest der Meeresbewohner und dass dazu ein besonderer Gast erwartet wird. Weltweit machen sich Schwärme von Walen und Fischen auf die Reise, um an diesem Fest teilzunehmen. Und auch ein Meteor spielt dabei eine Rolle. Ruka verliert sich immer mehr zwischen den beiden Welten und erfährt schließlich, dass eine ganz besondere Aufgabe auf sie wartet. Ein bildgewaltiges Fantasy-Abenteuer von Regisseur Ayumu Watanabe in eine faszinierende Unterwasserwelt mit Umweltthemen. Der Film ist zwar ab sechs Jahren freigegeben - allerdings ist die letzte halbe Stunde eher für ein etwas älteres Publikum. Hier weicht die Handlung einer Art Bildexplosion, die den Urknall und die Entstehung unserer Galaxie und der Erde und das Erwachen darstellt. Die Botschaft lautet: Alle Wesen im Universum sind verbunden und entstammen derselben Materie. Diese 30 Minuten lassen einen dabei genauso staunen, wie etwa die finale Sequenz im Sci-Fi-Klassiker "2001 - Odyssee im Weltraum" von Stanley Kubrick. Die künstlerischen, zauberhaften und detaillierten Bilder des japanischen Filmstudios Studio 4°C faszinieren: Man spürt die heiße Luft flirren, die Sommersonne blendet, selbst in den Unterwasserszenen ist alles in gleißendes Licht getaucht. Die Zikaden zirpen ihr Lied, der Wind erzählt uralte Geschichten, die Ruka nur zu entziffern braucht, und ihre Extase beim Schwimmen im Meer mit Delfinen und Walen ist brillant gezeichnet. Ayumu Watanabes fast zwei Stunden langes Abenteuer basiert auf einer fünfteiligen gleichnamigen Manga-Reihe von Daisuke Igarashi und ist eine Mischung aus Umweltepos und Coming-of-Age-Geschichte, wie man sie etwa von den Animes des legendären Ghibli-Studios wie "Ponyo" kennt. Tatsächlich stammt der mitreißende Soundtrack von einem der Ghibli-Komponisten: Joe Hisaishi, der für Meisterwerke wie "Prinzessin Mononoke", "Chihiros Reise ins Zauberland" und "Das wandelnde Schloss" verantwortlich ist.

HEAL

Die Spiegel Bestseller-Dokumentation der Regisseurin Kelly Noonan Gores nimmt uns mit auf eine wissenschaftliche und spirituelle Reise, auf der wir entdecken, dass unsere Gedanken, Überzeugungen und Emotionen einen großen Einfluss auf unsere Gesundheit haben und wir die Fähigkeit besitzen, zu heilen. Die neuesten Studien zeigen, dass wir nicht unveränderbaren Genen ausgeliefert sind und auch nicht gleich erschreckenden Prognosen vertrauen sollten. Vielmehr haben wir mehr Kontrolle über unsere Gesundheit und über unser Leben, als uns beigebracht wurde.  Dieser Film verleiht dem Zuschauer ein neues Verständnis der wundersamen Natur des menschlichen Körpers und den außergewöhnlichen Heilungskräfte in jedem von uns. Heal bietet nicht nur Einblick in die Köpfe der führenden Wissenschaftler und spirituellen Lehrmeister, sondern folgt auch drei Menschen in ihrem Heilungsprozess, bei dem viel auf dem Spiel steht. Heilung kann extrem komplex und extrem persönlich sein, aber sie kann auch spontan innerhalb eines Moments erfolgen. Durch diese inspirierenden und emotionalen Geschichten finden wir heraus was funktioniert, was nicht, und warum. &bdquo;Je besser wir uns selbst kennen, desto weniger Angst haben wir vor dem, was das Leben uns zeigt und desto klüger werden unsere Entscheidungen. Dieser Film, HEAL, ist wie ein Crash-Kurs im Entdecken, was für unseren Körper möglich ist und wie wir diese Möglichkeiten in unserem Leben anwenden.“ ~ Gregg Braden &bdquo;HEAL ist die beste, inspirierendste, filmische Einführung in diese Welt der Heilung, die ich bisher erlebt habe.“ ~ Cinesource &bdquo;Zu dieser Zeit, in der Krankheiten grassieren…halte ich alle dazu an diesen Film zu erleben und davon weiterzuerzählen.“ ~ Huffington Post <h6>Den Heal Kongress und viele weitere wunderbare Onlinekurse findest du auf <a href="https://www.momandaverlag.de/" target="_blank" rel="noopener">Momanda</a></h6>

DAS GEHEIMNIS DER BÄUME

DAS GEHEIMNIS DER BÄUME ist ein faszinierender Dokumentarfilm über das Wunderwerk Baum. Er nimmt Dich mit auf eine magische Reise zum Ursprung unseres Lebens – nicht umsonst werden die gewaltigen Ur- und Regenwälder die grüne Lunge unseres Planeten genannt. Begleite den Botaniker Francis Hallé und sieh, wie Bäume geboren werden, wie sie leben und wie sie sterben. Derjenige, der glaubt, Bäume seien reglos, wortlos, harmlos – der wird durch diesen beeindruckenden Film überrascht werden. Danach wirst Du Bäume mit anderen Augen sehen! Der Film entführt Dich auf eine poetische Reise, auf der Du nicht nur in die Geheimnisse der Bäume eingeweiht wirst, sondern auch für deren Gefährdung sensibilisiert wirst: Sterben die Bäume – dann stirbt unsere Erde, denn sie sind lebensnotwendig für unser Ökosystem und für uns, den Menschen. Vom ersten Wachsen des Urwaldes bis hin zur Entwicklung der einzigartigen Verbindung zwischen Pflanzen und Tieren entfalten sich nicht weniger als sieben Jahrhunderte vor den Augen des Zuschauers, der Zeuge eines der größten Naturwunder wird. Mit imposanten Kamerafahrten aus der Vogelperspektive bis in mikroskopische Details und faszinierende Zeitrafferaufnahmen präsentiert der Film bildgewaltig und eindrucksvoll den Gesamtorganismus Wald. Nach "Die Reise der Pinguine" offenbart Oscar®-Preisträger Luc Jacquet mit seinem neuen Film "Das Geheimnis der Bäume" eine weitere faszinierende Welt – den Wald, speziell den prähistorischen Regenwald. Inspiriert wurde er von dem renommierten Botaniker Francis Hallé, der durch den Film führt – zeichnend, beobachtend, staunend. Der Film, der in Peru, Gabun und Frankreich gedreht wurde, dringt tief ins Herz unserer Wälder ein und zeigt in mitreißenden Bildern die wechselseitigen Beziehungen zwischen Tier- und Pflanzenwelt. Auf dem des Cosmic Cine Filmfestivals 2014 begeisterete der Film Jury und Publikum gleichermaßen und schafte als einziger Film überhaupt den Doppelsieg und gewann die begehrte Goldmedaille des Cosmic Angel Awards beim Publikums- und Jurypreis. In der deutschen Synchronisation leiht der bekannte Schauspieler und Naturfreund Bruno Ganz ("Der Untergang", "Der Baader Meinhof Komplex") Francis Hallé seine Stimme. "Das Geheimnis der Bäume" ist nicht nur ein eindrucksvolles Plädoyer für den Naturschutz! &bdquo;Das Geheimnis der Bäume ist einer der ungewöhnlichsten, spektakulärsten und klügsten Dokumentarfilme, der die gewohnten Pfade des Genres sprengt. Ein Film, den man nicht so schnell vergessen wird. “ ~ Deutsche Film- und Medienbewertung

GASTONS KÜCHE

Gastón Acurio. Ein Chefkoch, der die Herzen erobert. In seiner Heimat Peru gilt er als Nationalheld – aber auch international betrachtet ist er einer der herausragendsten Chefköche, die es heute gibt. Ob in der Welt der Gourmet und Restaurantkritiker oder bei allen Menschen, die kulinarische Vielfalt und Raffinesse lieben – seine Küche, seine Restaurants und die Vision, die er damit vermittelt, sind eine Reise wert. Als junger Mann fasste er den Entschluss, Koch zu werden und lernte das Handwerk der französischen &bdquo;Cuisine“ in den besten Restaurants Frankreichs. Heute ist er sterneprämierter Chefkoch in seinem Restaurant &bdquo;Le Mar“ in Lima, Besitzer von zahlreichen Restaurants weltweit und kulinarischer Botschafter der vielfältigen Nationalküche Perus. Auf seinen Reisen in die Metropolen der Welt zeigt er uns Menschen, welche große Bedeutung und Auswirkung der Genuss von ursprünglichem Essen haben kann. "Wir sprechen über Innovation, Kreativität, Freiheit und die Wertschätzung der verschiedensten Koch-Kulturen" ~ Gastón Acurio In dieser Dokumentation lernen Sie Gastón Acurio und seine Welt kennen. Die große Vielfalt der einheimischen Lebensmittel und Gewürze, die er mit seinen phantasievollen Rezepten in köstlichen Speisen verarbeitet. Sein enger und nachhaltiger Kontakt zu den regionalen Bauern in der Heimat. Gehen Sie mit ihm auf ein genussvolles Abenteuer und entdecken Sie seine Geschichten, seine Träume und seinen Willen, mithilfe der Kochkunst den Menschen ursprünglichen Genuss in höchster kulinarischen Dimension zu schenken. ''Gastons Küche'' war vielbeachteter Gast im ''Kulinarischen Kino'' auf der Berlinale 2015   &bdquo;Eine Dokumentation, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt“ ~ Spanish Film Festival "Wir sprechen über Innovation, Kreativität, Freiheit und die Wertschätzung der verschiedensten Koch-Kulturen" ~ Gaston Acurio "Gaston Acurio stellt der Welt die Köstlichkeiten seiner regionalen Küche vor - und wird dadurch zum Nationalheld seiner Heimat Peru" ~ The Telegraph

Epos Dei - Die geheimnisvolle Ordnung hinter den Dingen

DER ERINNERER - THE REMEMBERER

Der Dokumentarfilm THE REMEMBERER zu deutsch DER ERINNERER erzählt die Geschichte von Matías De Stefano, einem Indigo-Kind, das 1987 in Venado Tuerto, Argentinien, geboren wurde. Von seiner Geburt an hat er die Fähigkeit, sich an alles zu erinnern, was er vor der Geburt getan und erlebt hat. Er erinnert sich an frühere Leben und kann sein jetziges Leben dadurch auf einfache Art und Weise verstehen. Er weiß, wie das Universum funktioniert und erkennt die größeren Zusammenhänge von Mensch und Erde. Seine Erinnerungen bringen ihn dazu, die Welt zu bereisen und das, was er weiß, mit Tausenden von Menschen zu teilen. Zugleich zeigt er, dass es nicht immer einfacher ist, sich an alles zu erinnern und so wünschte er manchmal es wäre anders. Seine Reisen helfen ihm dabei, in der Vielfalt an Informationen, die ihm zugänglich sind, seinen Lebenszweck zu entdecken und seine &bdquo;Mission Leben“ zu erfüllen, die er vor Tausenden von Jahren aus den Augen verlor. Ein Film der Grenzen überschreitet, den Verstand an mancher Stelle Beiseite schiebt, fasziniert und berührt zugleich. <h6>Schau gern mal auf der Facebookseite vorbei <a href="https://www.facebook.com/antarcticafilms/" target="_blank" rel="noopener">www.facebook.com/antarcticafilms</a></h6> <h6>Hier geht's zur offiziellen Website von Matías De Stefano: <a href="https://www.matiasdestefano.org" target="_blank" rel="noopener">www.matiasdestefano.org</a></h6> <h6>Mehr Infos zum neuen Filmverleih Mind & Spirit unter <a href="https://www.mind-and-spirit.de" target="_blank" rel="noopener">www.mind-and-spirit.de</a></h6>

TIME OF THE SIXTH SUN

Die Zeit der sechsten Sonne beschreibt die aktuelle Transformation unsere Welt und des globalen Bewusstseins. Ein Film und Filmerlebnis zugleich. 60 Weisheitsbewahrer, die über 11 Jahre in 16 Ländern gedreht wurden, teilen ihre alten Überlieferungen die vom Übergang zu einer herzbasierten Kultur der Menschlichkeit erzählen. Das verbindende Glied – Musiker Estas Tonne, ein russischsprachiger Künstler, der im Film Schritt für Schritt sein Leben zeigt. “Es ist irgendwie meine Geschichte, aber zugleich die Geschichte von uns allen.” Vom jugendlichen Gangmitglied, über Sucht zum Straßenmusiker bis hin zum musikalischen Maestro, der in einigen der größten Konzertsäle der Welt auftritt und doch Mensch ist. Greta Scacchi, die die Stimme der alten Mutter einführt, als auch Geoffrey Hoppe, der ein Engelwesen kanalisiert, nehmen beide die Zuschauer mit in eine andere Dimension, die jenseits unserer bekannten Welt exisitert. Die Botschaft: Mitgefühl für jeden Menschen in dem, was er ” Entwicklung des Bewusstseins” nennt. Wenn wir im globalen Chaos erwachen, wird ein neuer Weg sichtbar. Doch dieser Weg bedarf der Veränderung innen wie außen. Der Veränderung von uns selbst und gewohnten Mustern unserer Gesellschaft. Ein Reinigungsprozess, der Ängste, Konditionierung und alte Programmierung löst, beginnt. Während wir den Verstand für das Herz gewinnen, lehren uns die weisen Ältesten, dass alle Visionen die von Herzen kommen, diese neue Erde erschaffen. In ihr lernen wir, leichter und im Einklang mit der Natur und Technik zu leben. Gleichzeitig werden wir nicht nur unsere Souveränität als Menschheit zurückgewinnen sondern auch unsere Seele. <h6>Schließ Dich unserer globalen Community von über 40.000 Menschen an > <a href="https://facebook.com/timeofthesixthsunthemovie" target="_blank" rel="noopener">facebook/timeofthesixthsunmovie.com</a></h6>

Warum es wichtig ist, anders zu sein! Eckhart Tolle & Wayne W. Dyer

KristallVisionen - die Kraft der Edelsteine

THE INVOCATION

Sharon Stone: »The Invocation ist ein Appell an alle Völker, alle Religionen, für den Weltfrieden zu beten, und zu erkennen, dass wir alle soviel gemeinsam bewegen können!« Der Film »The Invocation« ist die Erforschung der Erkenntnis Gottes und ein Aufruf zu globaler Harmonie auf der Grundlage von Religionen, Spiritualität, der Geschichte, Wissenschaft, Politik und Kunst. Er ist eine Einladung, unsere Gedanken zu erheben und den Code menschlicher Interaktion durch die Wahrnehmung von Gott zu verändern. Der Film gibt Antworten auf universelle Fragen, sowohl aus religiösen als auch aus nichtreligiösen Zusammenhängen: Wer bin ich? Woher komme ich? Wohin gehe ich? Gibt es etwas, das über das Hier und Jetzt hinausgeht? Wie ist die globale Vorstellung von Gott, die uns im Laufe der menschlichen Geschichte unzählige Konflikte beschert hat? Wie können wir im Frieden leben? Der Film wurde von einem Team talentierter, religiöser und nicht-religiöser Filmemacher an vielen Orten der Welt gedreht. Er fordert uns auf, auf der Suche nach unserem gemeinsamen Ziel, dem Weltfrieden, über unsere Unterschiedlichkeit hinauszugehen. Ohne ein festgelegtes Programm stellt der Film die Botschaft eines globalen Verständnisses, globaler Einheit und Menschlichkeit dar. Die Sprecherin im Films ist Sharon Stone und die Musik kommt von Annie Lennox. Durch Interviews mit geschätzten Menschen aus dem sozialen und politischen Umfeld, mit spirituellen Lehrern, Künstlern, Entertainern und mit anderen einflussreichen Personen, ist »The Invocation« eine wirklich inspirierende Quelle von Informationen, die uns nahe legt, »die Veränderung, die wir sehen möchten, zu sein.«   <h6>Deutsche Fassung produziert von Giger Verlag <a href="https://www.gigerverlag.ch" target="_blank" rel="noopener">www.gigerverlag.ch</a></h6>

THE MINDFULNESS MOVEMENT – DIE KRAFT DER ACHTSAMKEIT

Wer ist ICH? Eckhart Tolle & Deepak Chopra

DIE URWORT THEORIE - GRUNDLAGEN DER QUANTENHEILKUNDE

Materie und Geist sind eine Einheit, und Gott ist die Quelle aller Energie und Materie im Universum. Das ist die Kernaussage der Urwort-Theorie von Dr. Michael König. Ausgehend von den Ergebnissen der Quanten- und Biophysik liefert die Urwort-Theorie ein ganzheitliches Weltbild - eine Synthese aus Naturwissenschaft und Spiritualität und der Essenz der Religionen und Weisheitslehren. Diese Einsichten zeigen das spirituelle Entwicklungspotential des Menschen auf und ermöglichen die Entwicklung einer modernen Quantenheilkunde. Der Film zeigt, wie Michael König in seinen Vorträgen in freier Rede auf humorvolle Weise dem Zuhörer den essentiellen Inhalt seines Buches DAS URWORT - DIE PHYSIK GOTTES vermittelt. Die Vorträge des Quantenphysikers Dr. Michael König sind wegweisende und inspirierende Ausführungen über ganzheitliche Zusammenhänge von Geist und Materie. Mit seiner Vortrags-Tour zur neuen Theorie konnte Dr. Michael König sein Publikum begeistern - viele bisher unbekannte Aspekte der physikalischen Grundlagenforschung zeichnen ein neues, modernes Bild zentraler Geheimnisse des Lebendigen und beantworten essentielle Fragen nach der Struktur des Seins. Eine wahrlich spannenden Reise durch die Geschichte der Physik. Dr. Michael König erweiterte das Modell der beiden Aussenseiter-Physiker Burkhard Heim und Jean Emile Charo und präsentiert ein neues Weltbild, welches unsere Vorstellung von Geist, Materie und Bewußtsein völlig auf den Kopf stellen könnte.  Das physikalische Modell der "Urwort-Theorie" beschreibt erstmalig die Existenz und Funktionsweise der Theta-Wirbel, subtiler dynamischer Formen, die sämtliche Entwicklungs- und Steuerungsprozesse des Lebens von den Elementarteilchen bis hin zu den atomaren, molekularen und zellulären Strukturen dirigieren. Auf der Grundlage allgemein verständlicher naturwissenschaftlicher Modelle entfaltet sich ein komplexes Bild des Menschen, der, eingebettet in einen 12-dimensionalen Raum, in ständiger Verbindung schwingt mit dem Hyperraum, der Heimat Gottes. Alle diese Lebensräume kommunizieren untereinander mit Bioplasma und Biophotonen, dem Licht des Lebens, das in allem Lebendigen wirkt und leuchtet. Nun gibt es auch aus naturwissenschaftlicher Sicht Hinweise dafür, dass menschliches Bewusstsein außerhalb des physischen Körpers fortbesteht und der Mensch eine unsterbliche Seele besitzt. Die Hinwendung zu Gott durch Gebet und Meditation, die Erfahrung der Erleuchtung und Erlösung, bisher ausschließlich Themen der traditionellen Religionen, erschließen sich dank der neuen Quantenheilkunde dem Menschen nun auch über eine naturwissenschaftliche Betrachtung. Diese Verbindung von Wissenschaft und Spiritualität ist die große Chance für jeden Menschen in unserer Zeit - egal in welcher weltanschaulichen Tradition er beheimatet ist. Bei den großen Umwälzungen, auf die sich die Menschheit zubewegt, könnten sich diese neuen Erkenntnisse als sehr hilfreich erweisen, um die Transformation auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene zu verwirklichen.   Der Quantenphysiker Dr. Michael König beschreibt in seinem Buch DAS URWORT - DIE PHYSIK GOTTES, Gottessensationelle Ideen über die Zusammenhänge zwischen Geist, Energie und Materie. Die Konsequenzen dieser Erkenntnisse sind spektakulär; die Unsterblichkeit der Seele wird nachgewiesen und das Wissen um die Verfügbarkeit der schöpferischen Kraft eröffnet ganz neue Prinzipien für die eigene Lebensführung. Denn die vom Mainstream heute weitestgehend akzeptierte &bdquo;String-Theorie“ liefert bislang keine Antworten auf die noch immer offenen Fragen. Physiker wie Burkhard Heim oder Jean Emile Charon konnten bereits seit den 70er Jahren die Teilcheneigenschaften aus einer eigenen Theorie heraus berechnen. Dr. Michael König geht mit seinen Ausführungen über die Quantenwelt weit über die Arbeiten seiner Kollegen hinaus und schafft ein faszinierendes Szenario der unmittelbaren Anwendungsmöglichkeiten. Die Urwort-Theorie ist hochbrisant und spannend; es konfrontiert seine Zuschauer auf eine nachhaltige Weise mit der Tatsache, das die Schöpferkraft Gottes eine allgegenwärtige Wirklichkeit ist, mit der sich die Menschen jeder Zeit verbinden können. Die Gedankengänge der präsentierten "Urwort-Theorie" sind wegweisend und inspirierend. Viele bisher unbekannte Aspekte des Seins zeichnen ein völlig neues Bild eines 12 dimensionalen Raums und erschließen zentrale Geheimnisse des Lebendigen. Bei den großen Umwälzungen, auf die sich die Menschheit zubewegt, werden sich diese neuen Erkenntnisse mehr als hilfreich erweisen, um die Transformation sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene voranbringen.

Wunder der Lebenskraft

Heilung von Krankheit, robustere Gesundheit durch die Steigerung der Selbstheilungskräfte, höhere körperliche und psychische Belastbarkeit, mehr beruflichen Erfolg, bessere und harmonischere Beziehungen, die eigene Bestimmung finden, das volle innere Potenzial entfalten – wollen wir nicht alle auf die eine oder andere Art und Weise unser Leben optimieren? Für jedes Bedürfnis gibt es Berater, Coaches und andere Spezialisten, die Lösungswege anbieten. Das Wort &bdquo;Lösungswege“ sagt es schon: Oft sind es mit großer Disziplin zu praktizierende Methoden, Trainings- und Handlungsstrategien bis sich der Erfolg einstellt. Wer an Stress, Burn Out, Depression, depressiven Verstimmungen oder an einer schweren Krankheit leidet für den ist es kaum möglich, solche Praktiken nachhaltig in die Tat umzusetzen. Doch es gibt es eine Kraft, die imstande ist, einen positiven Automatismus im Menschen in Gang zu setzen: Die Lebenskraft, oft auch Lebensenergie genannt – die Urkraft unseres Lebens. Sie erhöht die Belastbarkeit, steigert die Selbstheilungskräfte, vertieft die Möglichkeit, Gefühle zu empfinden, steigert den Spielraum, um mit Situationen wie einem drohenden BurnOut oder depressiven Verstimmungen umzugehen, sowie größeren Erfolg in praktisch jedem Lebensbereich zu erreichen. Doch wie ist es möglich, eine solche deutliche Steigerung der Lebenskraft zu erleben, die so umfassende positive Wirkungen auf Ihr Leben verspricht? Wenn Menschen ihre Ziele verfehlen, führt dies zu dem Phänomen, das im Allgemeinen als &bdquo;Sünde“ bezeichnet wird. Diese &bdquo;Sünden“ schwächen die Lebenskraft. Als Folge weist die im optimalen Zustand autonome Lebenskraft, die den Menschen vollständig heilt und schützt nun Lücken auf. Aufgrund dieser Lücken können Krankheiten entstehen. Die gute Nachricht ist, dass die diese Probleme verursachenden &bdquo;Sünden“ gesühnt werden können. Wenn diese Lebenskraft wieder in die Balance kommt, dann erlangt sie ihre alte Dynamik und Eigenleben zurück, es entsteht eine goldene Kraft im Menschen, der Mensch füllt sich wieder mit dem Geist Gottes und beginnt zu heilen und zu erleuchten. So heilt die Kraft den Menschen vollständig, und schützt ihn auch – was bedeutet, dass die Lebenskraft sogar zu einer Art (temporärer bzw. teilweiser) Unverwundbarkeit führt. Diese Erscheinung nennt sich Kundalini-Prozess. Der Film &bdquo;Wunder der Lebenskraft“ zeigt klar und deutlich, wie die Phänomene rund um die Aktivierung der Kundalini-Kraft aussehen und erklärt die tiefere Bedeutung dieser Phänomene. <h6>WUNDER DER LEBENSKRAFT von Regisseur Stephan Petrowitsch gewann 2015 den Cosmic Angel Publikumspreis beim Cosmic Cine FilmFestival. Die Weltpremiere seines neuen Films <a href="../../selbst-geheilt-die-gesundheits(r)evolution">SELBST GEHEILT</a> kannst Du vom 22.-26. April im Rahmen des <a href="../../cosmic-cine-2020">Cosmic Cine FilmFestivals</a> hier auf PantaRay.TV erleben.</h6> <h6> </h6> <h6>Erfahre noch mehr im Online-Kongress nach der Kinovermarktung: <a href="https://selbstgeheilt.com/online-kongress" target="_blank" rel="noopener">www.SelbstGeheilt.com/online-kongress</a>, stelle Fragen zum Film: <a href="https://selbstgeheilt.com/online-kongress/fragen" target="_blank" rel="noopener">www.selbstgeheilt.com/online-kongress/fragen</a> oder nimm am Gewinnspiel teil: <a href="https://selbstgeheilt.com/gewinnspiel-2" target="_blank" rel="noopener">www.selbstgeheilt.com/gewinnspiel</a> Erfahre alles über die Lebenskraft, die Grundlage jeglicher Heilung: <a href="https://lebenskraft.film/" target="_blank" rel="noopener">www.lebenskraft.film</a>  Fast 2.000 DVDs mit Vorträgen rund um das Thema "Heilung" bekommst Du hier: <a href="https://dvd-wissen.com/" target="_blank" rel="noopener">www.DVD-Wissen.com</a></h6>

Leicht mit Uplift

WILDES SUMPFLAND USA

Im tiefen Süden der USA finden sich zwei der spektakulärsten Sümpfe Amerikas: Die Okefenokee-Sümpfe in Georgia und die Atchafalaya-Sümpfe in Louisiana. Mysteriös und umbezähmbar, voller Geschichten und Legenden – das sind die letzten wirklich wilden Orte in Amerika, geprägt von Alligatoren und Schwarzbären, Schlangen, Salamandern und Schildkröten sowie hunderter anderer, zum Teil hochgefährdeter Tierarten. Wildes Sumpfland/ Die Okefenokee-Sümpfe Die Okefenokee-Sümpfe in Georgia, in den USA, stellen eine schwarze, ruhige und weitläufige Wasserfläche dar, soweit das Auge blickt - mit Tausenden von Teichrosen, umzäumt von Zypressen und großen Ansammlungen von Spanischem Moos. Die Wasseroberfläche reflektiert die Landschaft wie ein Spiegelbild. Nur selten wird dieser Anblick vom stromlinienförmigen Körper eines Alligators unterbrochen. Hier haben zahlreiche wilde Tiere einen letzten Zufluchtsort gefunden, etwa Schwarzbären, Weißwedelhirsche, Raubspinnen und Riesensalamander. Engagierte Wissenschaftler haben sich der Erforschung dieses einzigartigen Biotops verschrieben. Wildes Sumpfland/ Die Atchafalaya-Sümpfe Die Atchafalaya-Sümpfe im Herzen Louisianas, in den USA, stellen ein immenses Überschwemmungsgebiet dar. Die überfluteten Wälder, die durchzogen sind von sumpfigen Flussarmen, bieten einer erstaunlichen Anzahl von Pflanzen und Tieren einen letzten unberührten Zufluchtsort. Die Atchafalaya-Sümpfe sind die größten Flusssümpfe der Welt. Tausende junge Krabben machen hier jedes Jahr Halt auf ihrer Reise in den Norden. Fischadler ziehen ihren Nachwuchs in den Sümpfen auf. Hier und da erblickt man einen Alligator an der Wasseroberfläche. Und jede Nacht erklingt ein ohrenbetäubender Chor von Fröschen. Naturschützer und Wissenschaftler engagieren sich, um dieses fragile Ökosystem zu studieren und zu erhalten.

Zurück in die Wildnis - Ein kleiner Elefant auf dem Weg in die Freiheit

Spitzbergen - auf Expedition in der Arktis

Im arktischen Sommer planen die beiden Filmemacher Silke Schranz und Christian Wüstenberg die Umrundung Spitzbergens mit einem zum Expeditionsschiff ausgebauten Fischkutter. Sie dokumentieren ihre Reise mit zwei Kameras und entdecken eine einzigartige Welt aus Eis, Schnee und Gletschern, die durch den Klimawandel bedroht ist wie nie zuvor. Auf Spitzbergen leben nur 2500 Einwohner. Die rund 3000 Eisbären, die hier leben, sind leicht in der Überzahl und das bekommen auch die Filmemacher auf der nördlichsten Inselgruppe Europas zu spüren: Nach einer Anlandung auf Phippsoya müssen sie mit der gesamten Crew zurück in ihr Schlauchboot flüchten, weil aus der Ferne ein Eisbär auf sie zugelaufen kommt. Vom Wasser aus können sie das Tier dann in aller Ruhe beobachten. Silke Schranz und Christian Wüstenberg landen auch an Küstenstreifen an, auf die zuvor nur sehr wenige Menschen einen Fuß gesetzt haben und spüren dabei die gewaltige Einsamkeit und Stille der Arktis. Sie fahren zu gefrorenen Wasserfällen, zu Fjorden mit eisblauen Gletschern und zu Buchten mit funkelnden Eisskulpturen. Vor einer riesigen Gletscherwand filmen sie, wie ein hausgroßes Stück Eis krachend ins Wasser kalbt und sie erleben, wie im viel zu warmen Sommer das Schmelzwasser donnernd ins Meer rauscht. &bdquo;Es ist etwas komplett anderes, ob man in der Zeitung vom Klimawandel liest oder ob man in der Arktis hautnah miterlebt, wie dramatisch schnell die Eismassen abschmelzen“, sagt Silke Schranz. Wieder zurück zu Hause arbeiten Silke Schranz und Christian Wüstenberg ein Jahr an ihrem neuen Kinofilm &bdquo;Spitzbergen - auf Expedition in der Arktis". &bdquo;Unser Film lebt von den Begegnungsmomenten zwischen Natur und Mensch", sagt Christian Wüstenberg. "Wir haben auf unserer Expeditionsreise viele Abenteuer erlebt. Wir hatten Begegnungen mit Rentieren, Eisbären, Walrossen und Blauwalen und wir haben fantastischen Wanderungen unternommen."

MINIMIND SLOWING CINEMA - ZEIT FÜR ACHTSAMKEIT

EXTREME FREERIDING - THE BACKYARDS PROJECT

Finde Dich

Der Film &bdquo;FINDE DICH" lädt den Zuschauer ein, den Held in sich selbst zu entdecken und ungeahnte Kräfte freizusetzen. Inspiriert durch die Lehren von Joseph Campbell, einem bekannten US-Professor und Autor, der vor allem durch seine Forschungen auf dem Gebiet der Mythologie bekannt geworden ist, begann Regisseur Patrick Takaya Solomon 2009 mit dem Film. Herausgekommen ist vier Jahre später eine Reise durch die bekannten Heldengeschichten unserer Zeit, von &bdquo;Matrix" über &bdquo;Star Wars" bis hin zu &bdquo;Herr der Ringe". Der Film von zieht Parallelen von Hollywoods Heldengeschichten, zu dem Geheimnis, das sich hinter den Auserwählten verbirgt und offenbart das einzigartige Potenzial, welches in jedem Menschen innewohnt. Der weltberühmte Mythenforscher entdeckte, dass in den uralten Erzähltraditionen aller Kontinente sozusagen ein Masterplan der inneren Entwicklung des Menschen verborgen ist: die Heldenreise; eine psychologisch erstaunlich exakte Landkarte der Transformation des menschlichen Bewusstseins, hin zu den kosmischen Wurzeln des Menschseins. Sie bildet die Grundlage aller Mythologien und Märchen und jeder kennt sie aus den wahrhaft transformierenden Episoden des eigenen Lebens: die Heldenreise; oder der Weg des spirituellen Erwachens. In unvergesslichen Bildern und eindringlichen Worten zeigt dieser Film: Wir alle sind diese Helden, die aus der Erfahrung des Mangels und der Krise zu einem besseren, sinnerfüllten Leben finden können. Die Heldenreise nimmt uns mit in die Welt der archetypischen Bilder und des Losgelöstseins von irdischer Schwere. Dieser faszinierende Film zeigt, dass wir alle die Wandlungskraft des inneren Erwachens erfahren können und zwar hier und jetzt. In Form einer spannenden Geschichte zeichnet er die Stationen des dorthin nach, geleitet von den Worten Joseph Campbells und durch Auftritte bekannter spiritueller Lehrer, aber auch von Menschen, die konsequent ihre Visionen leben. Ein wahrhaft inspirierender Film hin zur Selbstfindung eines jeden Zuschauers. &bdquo;Der heilige Gral ist näher als wir denken! Wir dürfen nur bereit sein unsere Lebenspläne loszulassen, damit das Leben eintreten kann, das auf uns wartet." (Joseph Campbell)

LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAG

LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAG ist die Geschichte einer ganz besonderen Liebe. Arnaud trifft in seinen Sommerferien auf Madeleine, die ganz anders ist als er. Während er das Leben locker nimmt, zieht sie ein hartes Überlebenstraining durch, da sie fest davon überzeugt ist, dass der Weltuntergang kurz bevorsteht. Sie ist schroff, unbeirrbar und faszinierend. Bevor Arnaud weiß, wie ihm geschieht, hat er sich zusammen mit Madeleine beim großen Survival-Training angemeldet. Und bekanntlich ziehen sich Gegensätze an… Eine schöne, überraschende, romantische und mehrfach preisgekrönte Sommerkomödie aus Frankreich. Ausgezeichnet von der FBW (Deutsche Film- und Medienbewertung mit dem "Prädikat WERTVOLL". Arnaud ist gerade fertig mit der Schule. Sein Vater ist gestorben und mit seinem älteren Bruder versucht er nun, das gemeinsame Tischlergeschäft am Laufen zu halten. Doch eigentlich ist Arnaud nicht mit dem Herz bei der Sache. Denn ist es das, was er mit seinem Leben anfangen will? Als er eines Tages der selbstbewussten Madeleine begegnet, ändert sich alles für ihn. Denn Madeleine ist wild entschlossen, an einem Survival-Training der französischen Armee teilzunehmen. Und Arnaud beschließt kurzer Hand, mitzukommen. Denn er weiß zwar noch nicht, was er will. Aber wen er will, das weiß er jetzt ganz genau. Das Langfilmdebüt von Thomas Cailley erzählt von der ungewöhnlichen Liebesgeschichte zwischen zwei ungewöhnlichen Helden. Kévin Azais verkörpert den ruhigen und sensiblen Arnaud zurückhaltend und doch ausdrucksstark. Und Adèle Haenel ist die perfekte Besetzung für die unabhängige und starke Madeleine, die sich nicht in irgendeine weibliche Schublade stecken lässt. Sie steht ihre Frau und ist entschlossen, es mit der Welt aufzunehmen. Nur langsam lässt sie Arnaud an sich heran und sieht ihn als einen Menschen an ihrer Seite, der sie versteht und liebt, so wie sie ist. Wunderbar leichtfüßig und charmant gestaltet der Film die Annäherungen dieser beiden ungleichen Charaktere, die sich in kurzen, knappen und präzisen Dialogen und Szenen aneinander reiben. Der Soundtrack passt dabei perfekt zur Stimmung. Und die Kamera von David Cailley liefert exzellente Bilder, die oftmals träumerisch in romantisches Sonnenlicht getaucht sind und die symbolisch aufgeladene raue Schönheit der Natur einfangen. Ein herrlich unaufgeregter Coming-of-age-Film mit zwei großartigen Hauptdarstellern, die beide für ihre Darstellung mit dem César 2014 ausgezeichnet wurden.   "In Cannes mit Standing Ovations empfangen" ~ LE PARISIEN "Rührend, überraschend, originell und unheimlich lustig!“ ~ PARIS MATCH "Das beste französische Regiedebüt seit langer Zeit!" ~ POSITIF "Ein wundervoller witziger Publikumsliebling!" - THE HOLLYWOOD REPORTER "Eine frische und unkonventionelle Komödie" - THE TIMES

DIE ESSENZ DES YOGA

Die DIE ESSENZ DES YOGA ist eine spannende Dokumentation und eine Begegnung mit Menschen, die ihr Leben dem Studium und dem Praktizieren von Yoga gewidmet haben. Sie erzählen, was Yoga ist, woher es ursprünglich kommt, wie es geübt wurde und welche Bedeutung es in den Schriften hatte. Die Verbindung von Yoga und Religion wird ebenso beleuchtet wie seine große Beliebtheit in der westlichen Welt. Yoga neu entdecken  Für Diego Barraza zerbrach 2008 seine gesamte Welt – sowohl beruflich als auch privat. Verzweifelt und am Boden zerstört suchte er nach einem Weg, sich aus der Krise zu befreien und neuen Lebensmut zu schöpfen. Essentiell war dabei für ihn das Studieren und Praktizieren von Yoga. Ausgelöst durch seine persönlichen Erfahrungen entstand dieses Filmprojekt, das Menschen vorstellt, die ihr Leben dem Yoga gewidmet haben.  Die Essenz des Yoga führt uns zurück zu den Ursprüngen des Yoga und erklärt uns die Anfänge mitsamt seinen Praktiken und religiösen Bedeutungen. Zu Wort kommen unter anderem Yogis und Yogaliebhaber wie BNS Iyengar oder Surfing Swami. In knapp 55 Minuten Spielzeit und über 50 Minuten Bonusmaterial setzt sich diese hochinteressante DVD mit den verschiedensten Aspekten rund um Yoga auseinander und beleuchtet auch seine Bedeutung in der westlichen Welt. Tradition trifft hier auf Moderne und bietet allen begeisterten Yogis und solchen, die es werden wollen, einen umfassenden Überblick von den Ursprüngen des Yoga bis heute.  DIEGO BARRAZA ist Filmemacher, Vater und Wahrheitssuchender. Als die Welt 2008 immer mehr im Strudel der Weltwirtschaftskrise versank, zerbrach auch seine private Welt. Durch Yoga gelang es ihm, sich besser zu fühlen.

LEBE DEINE TRÄUME

Appu (Riya Shukla) hat wenig Lust, zur Schule zu gehen. Lernen findet sie doof und gute Noten überflüssig. Denn schließlich, und das weiß doch jeder, kann sie als Tochter eines Hausmädchens in Indien auch nur ein Hausmädchen werden. Diese Ansicht findet ihre alleinerziehende Mutter Chanda (Swara Bhaskar) gar nicht gut. Denn schließlich arbeitet sie jeden Tag sehr hart, um ihrer Tochter eine gute Bildung und eine bessere Zukunft zu ermöglichen. Als Appu sich jedoch immer weniger Mühe im Unterricht zu geben scheint, greift Chanda zu einer drastischen Maßnahme: Sie meldet sich selbst an der Schule an und wird Appus neue Klassenkameradin. Und verspricht, die Klasse wieder zu verlassen, wenn Appu sich wirklich anstrengt, um ihre Zwischenprüfung zu bestehen. Fern von jedem Bollywood-Klischee erzählt die Filmemacherin Ashwiny Iyer Tiwari mit starken und schönen großen Bildern ihre Geschichte von Mutter und Tochter, die erst durch eine außergewöhnliche Situation ganz die Situation der jeweils anderen begreifen können. Die Geschichte ist packend erzählt und berührt auch durch das starke Spiel der Darstellerinnen. Gerade Swara Bhaskar als Chanda spielt mit sensibler Eindrücklichkeit eine junge Frau, die in grenzenloser Mutterliebe bereit ist, alles für ihre Tochter zu tun und zu opfern. Ganz nebenbei – und ohne erhobenen Zeigefinger – erzählt der Film dabei auch von den realen Umständen im bevölkerungsreichen Subkontinent Indien und den schwierigen Umständen der ärmeren Bevölkerungsschichten, die ihren Traum von einem besseren Leben nicht aufgeben, ihn aber nur unter erschwerten Bedingungen erfüllen können. Dies macht LEBE DEINE TRÄUME zu einem Film, der mit Herz und Verstand von wichtigen Themen erzählt und dem Zuschauer den Blick auf eine fremde Welt eröffnet. Eine bezaubernde Geschichte über Träume und wie wichtig es ist, daran festzuhalten. Ausgezeichnet mit dem Prädikat "Besonders Wertvoll" von der Deutschen Film und Medienbewertung und zweifach ausgezeichnet mit dem SCREEN WEEKLY AWARD "Beste Darstellerin" & "Beste Kinderdarstellerin. "Eine herzerwärmende Geschichte über Familenbande und die Bedeutung von Bildung" - Accesss Bollywood

BETTY WOULD GO – RIDE WAVES - SURF LIFE - SAVE THE OCEAN

Betty, klein (1,51m) quirlig, 51 Jahre und Stand Up Paddle-Amateurin träumte davon Windsurf-Profi zu werden. Aber dann kam, das Leben, die Arbeit, Familie und Schicksalsschläge dazwischen. Sie surfte die Wellen des Lebens mit allen Höhen und Tiefen. Die Überwindung von Krisen, wie Depressionen und den Freitod ihrer Mutter, machten sie stärker und dann kam ein Punkt an dem ein alter Traum wieder aufblitzte….. Sollte sie es mit 51 Jahren tatsächlich noch einmal wagen? Als einer der besten SUP- Surferinnen Deutschlands qualifiziert sie sich für die Weltmeisterschaft in China. Die &sbquo;kleine’ Heldin von Nebenan, Bettina Kohl, lernt durch ihre Leidenschaft Ängste zu überwinden. Betty macht Mut. Doch ihre Message ist nicht das Siegen, nicht die Anerkennung, sondern etwas ganz anderes… Betty Would Go“ ist ein inspirierender Dokumentarfilm, der auf besondere, emotionale Weise die Themen persönliches Empowerment und Save the Ocean verbindet. Der Ozean ist Betty‘s Kraftquelle. Und sie ist nicht die Einzige, die die Kraft des Meeres für sich entdeckt hat. Sie teilt diese Motivation mit Anderen, die ihre Erfahrungen im Film erzählen. Denn wir alle surfen die Wellen des Lebens. Eine Geschichte auf der Suche nach Glück…“Betty Would Go“ – bedeutet: Es lohnt sich mutig zu sein. Unter dem Motto: &bdquo;Ride Waves – Surf Life“ – Save the Ocean“, möchte Betty mit ihrer Geschichte auch dir sagen: Stand Up for your Life! Denn es ist nie zu spät für Neues! <h6>HINWEIS:</h6> Dies ist die offizielle Deutsche Version des Films, d.h. Originalsprache mit deutschem Sprecher/Kommentar. Bei allen englischsprachigen Protagonisten werden Deutsche Untertitel eingeblendet. <h6>Folge diesem Stern: <a href="https://bettywouldgo.com" target="_blank" rel="noopener">www.bettywouldgo.com</a></h6> <h6>Mehr Infos zum neuen Filmverleih Mind & Spirit unter: <a href="https://www.mind-and-spirit.de" target="_blank" rel="noopener">www.mind-and-spirit.de</a></h6>

Breath - with each breath you take you choose life

CHAMPAGNER & MACARONS - EIN UNVERGESSLICHES GARTENFEST

Eine bissige französische Komödie von und mit Agnès Jaoui ("Madame Aurora und der Duft von Frühling") und Jean-Pierre Bacro ("Das Leben ist ein Fest"). Was für ein Fest! Nathalie, die vielbeschäftigte Fernsehproduzentin, lädt zur großen Einweihungsparty in ihre Villa vor den Toren Paris` - mit einer illustren Gästeliste: Ihr Schwager Castro (Jean-Pierre Bacri) hat seine besten Jahre als Star-Moderator im Fernsehen hinter sich. Castros Ex-Frau Hélène (Agnès Jaoui) und Schwester von Nathalie macht wieder einmal nur Werbung für ihr neustes Flüchtlingsprojekt. Deren Tochter Nina ist kurz davor, ihren zweiten Roman zu veröffentlichen, in dem ihre Eltern nicht gerade gut wegkommen. Unaufhaltsam füllt sich der Garten mit Menschen aller Art, aus der Stadt und vom Land, Möchtegern-Stars, Hipstern und Lebenskünstlern, YouTubern und Influencern, Musikern und mittendrin die hoffnungslos verknallte Kellnerin Samantha, die nur Eines will – ein Selfie mit Castro. Man bewundert und verachtet sich, tanzt und singt, fühlt sich cool und lebendig – und vielleicht ein bisschen einsam auf dem Jahrmarkt der Eitelkeiten. Als die Champagner-Korken knallen und die Party in vollem Gange ist, fallen unaufhaltsam die zivilisierten Masken und geben den Blick frei auf ein unberechenbares Pulverfass der Emotionen… Regisseurin und Hauptdarstellerin Agnès Jaoui (&bdquo;Madame Aurora und der Duft von Frühling“) entwirft in dieser bissigen französischen Komödie ein Kaleidoskop unserer heutigen Gesellschaft. Das Drehbuch ist gemeinsam mit ihrem langjährigen Partner Jean Pierre Bacri entstanden. Mit messerscharfem Humor sezieren sie sowohl die Abgründe als auch die polierten Oberflächen ihrer Protagonisten und zeigen, was passiert, wenn Gegensätze aufeinanderprallen: Stadt und Land, analoge und digitale Welten, Jung und Alt, berühmt oder schon auf dem absteigenden Ast. Um Jaoui und Jean-Pierre Bacri (&bdquo;Das Leben ist ein Fest“), einen der erfolgreichsten Schauspieler Frankreichs, gruppiert sich ein hochkarätiges Schauspieler-Ensemble, u.a. mit Léa Drucker (&bdquo;Nach dem Urteil“), Kévin Azaïs (&bdquo;Liebe auf den ersten Schlag“) und Nina Meurisse (&bdquo;Ein Leben“). Als Produzenten zeichnen sich die renommierten Saïd Ben Saïd (&bdquo;Elle“, &bdquo;Der Gott des Gemetzels“, &bdquo;Maps to the Stars“) und Michel Merkt (&bdquo;Toni Erdmann“, &bdquo;Elle“) verantwortlich. Ausgezeichnet mit dem Prädikat "Wertvoll" von der Deutschen Film und Medienbewertung, die dazu schreibt: "Die High Society der Medien- und Kulturszene bekommt in CHAMPAGNER & MACARONS, dem neuen Film von Agnès Jaoui, auf ironische Weise ihr Fett ab. Mit spitzen Dialogen offenbart der Film die ganze Oberflächlichkeit eines solchen gesellschaftlichen Ereignisses und demaskiert die Fassade der Gelassenheit, hinter der sich private Befindlichkeiten verbergen. Im gut zusammengestellten Ensemble zeigt sich die große Spielfreude. Die stimmungsvolle Musik und das herrliche Setting liefern eine beschwingt spätsommerliche Stimmung, die sich auf den Zuschauer überträgt. Dies alles zusammen macht CHAMPAGNER & MACARONS zu einem ungemein spritzig französischen Filmvergnügen." &bdquo;Mit diesem Jahrmarkt der Eitelkeiten hat das Autorenteam den Nerv der Zeit getroffen“ ~ TV Spielfilm "Bissige Gesellschaftskomödie mit messerscharfen Dialogen" ~ TV Movie "Zwischen Sarkasmus, Melancholie und ausgelassenem Feiern kommt allzu oft Menschliches zum Vorschein." ~ Hamburger Morgenpost

SPIRIT OF THE BALL

Ein Ball, eine Welt – ein Bus. Mit dem Ziel die Fußballweltmeisterschaft in Russland zu erreichen und dem Vorhaben auf ihrem Weg Menschen unterschiedlicher Länder einander näher zu bringen, machen sich Andrew, Benni und Sven mit einer kleinen Gruppe ihrer Initiative &bdquo;Spirit of Football“ in einem Minibus auf den Weg. Es geht von London quer durch 18 Länder Europas und des Nahen Ostens bis nach Moskau. Mit im Gepäck haben sie nicht viel mehr als einen Fußball und ihren unbändigen Idealismus.   Auf ihrer Reise schafft das Team Begegnungen zwischen unterschiedlichen Menschen, Nationen und Kulturen. Sie durchqueren viele, zum Teil krisengebeutelte Länder in Europa und dem Nahen Osten, unter anderem den Kosovo, Bulgarien, Griechenland, die Türkei und Jordanien. Immer wieder suchen sie den Kontakt mit Fremden, gehen ins Gespräch und erzählen von ihrer Mission: Sie nutzen den Fußball um Menschen miteinander zu verbinden, Vorurteile abzubauen, ein offenes Europa zu stärken und Rassismus zu bekämpfen.   Während sie die unterschiedlichen Landesgrenzen überqueren, stoßen sie auch immer wieder an ihre eigenen Grenzen - ganz persönliche, innerhalb der Gruppe und in Begegnungen mit anderen Menschen. Doch sie lassen sich nicht entmutigen. Ob bei einem Freundschaftsspiel mit Geflüchteten, dem Bürgermeister von Istanbul oder im Stau vor der Grenze – jedes Mal wird das geliebte Maskottchen ausgepackt: Ein Fußball, der im Laufe der Reise immer bunter wird, gestaltet durch tausende von Unterschriften, von all jenen, die sich mit den Werten von &bdquo;Spirit of Football“ verbinden können. Die Gruppe macht sich und den Menschen, denen sie begegnet Mut auf eine Zukunft in der sich gegenseitig geholfen wird und Gemeinschaften aufgebaut werden, die so bunt sind, wie der Fußball selbst, am Ende seiner Reise.

DER MAGISCHE SEE

Von den Machern von ''Die Wunder des Waldes'' kommt jetzt der bildgewaltige Nachfolger DER MAGISCHE SEE. Die Filmemacher Marko Röhr und Kim Saarniluoto befassen sich in ihrer Dokumentation mit der Seenlandschaft in Finnland. Dabei werfen sie einen Blick auf die in der Eiszeit durch gewaltige Gletscher entstandenen Seen - von denen es in dem Land etwa 190.000 gibt - und ihre vielfältige Tier- und Pflanzenwelt. Ebenfalls in den Fokus rücken die Mythen und Sagen über die Entstehung der Seen, ihre Schutzgeister und Fabelwesen. Nebelbehangene Ufer, unberührte Landschaften und Wasserwelten, die wir so vielleicht noch nie gesehen haben. Durch die gewaltigen Gletscher der Eiszeit sind 190.000 Seen in Finnland die uralten Zeugen aus dieser Zeit. Die kristallklaren Seen sind der Lebensraum unzähliger Tiere, denen wir in diesem Film begegnen dürfen. Verspielte Fischotter, die ihre Jungen aufziehen oder majestätische Schwäne, die durch das Wasser ziehen. Seltene Frösche, die die ersten Tiere waren, die überhaupt an Land leben konnten. Kröten, die die Fähigkeit besitzen, im Wasser zu überwintern und bis zu 50 Jahre alt werden können. Und Elchherden, die sich im Frühling auf uralten Routen auf den Weg zu anderen Weiden machen, damit es im Sommer wieder ausreichend Futter für alle gibt. DER MAGISCHE SEE ist eine Reise in eine zauberhafte Natur mit Bildern von selten gesehener Schönheit, die für alle unvergessen bleibt. Wir sehen und hören uralte Legenden über die die geheimnisvolle Entstehungsgeschichte der unzähligen Seen Finnlands, über die Mythen über die Schutzgeister und Fabelwesen, die seit jeher die Natur begleiten beschützen und auch viel Interessantes und Neuentdecktes über eine vielfältige Tier - und Pflanzenwelt.

Der Bauer und sein Prinz

&bdquo;Sieht so das Paradies aus? Bertram Verhaag entführt uns mit oppulenten poetischen Bildern nach Südengland auf die Ökologische Farm von Prinz Charles. Sie müssen nach dem Ansehen dieses Films gefasst sein, vielen Vorurteilen Lebewohl sagen zu müssen. Vorurteile gegen Prinz Charles und gegen ökologische Landwirtschaft.“ Der Film zeigt einen Prinzen, der die Vision hat, die Welt ökologisch zu ernähren und die geschundene Natur zu heilen. Dieses Ziel verfolgt er mit seinem charismatischen Farmmanager David Wilson jetzt schon seit 30 Jahren. Die einmalige Zusammenarbeit der Beiden beweist mit poetisch eindrücklichen Bildern, wie ökologische Landwirtschaft funktioniert und welchen Nutzen und welche Heilkraft von ihr ausgeht. Bertram Verhaag beobachtete die beiden Visionäre mehr als fünf Jahre durch alle Jahreszeiten hindurch. Der Prinz of Wales fühlte sich dem ökologisch nachhaltigen Gedanken schon verbunden, als wir das Wort &bdquo;nachhaltig“ noch nicht mal kannten. Schon vor mehr als 30 Jahren war ihm klar, dass man nur mit praktischen Beispielen Bauern überzeugen kann, Land im Einklang mit der Natur und ohne Gifte zu bewirtschaften. Das ist den Beiden eindrücklich gelungen und Bauern aus ganz Britannien pilgern zur Duchy Home Farm und holen sich dort den Mut und das Wissen, ihre eigene Landwirtschaft umzustellen. Prinz Charles erscheint in einem gänzlich ungewohnten Licht, das den Zuschauer zwingt, viele Vorurteile gegenüber ihm und der ökologischen Landwirtschaft über Bord zu werfen. Ausgezeichnet mit 9 internationalen Preisen "Der Bauer und sein Prinz' ist ein spannender, unterhaltsamer Film mit wunderbaren Szenen, der zeigt, wie es in der Landwirtschaft auch gehen könnte. Nein, gehen muss! Die Zuschauer werden nach dem Film in positivster Stimmung sein – mit viel Wissen und voller Zuversicht auf das, was mit dem biologischen Landbau möglich ist. Und die meisten werden sich (noch mehr) für eine zukunftsfähige – und das heißt ökologische – Landwirtschaft engagieren.“ ~ Sarah Wiener

Die Erde von oben - Ein kostbares Geschenk

AWAKE 2 PARADISE - Ein Reiseführer ins Leben

CIRCLEWAYS - Journey to Next Culture

&bdquo;Was verbindet die Menschheit? Wie kann ein neues Miteinander aussehen? Mit genau diesen Fragen im Gepäck brechen sie auf – sechs junge Cottbuser mit Van – quer durch Europa. Die Gruppe junger Erwachsener beobachtet, streiten und gibt sich hin. Als Belohnung dafür entdecken sie uralte als zugleich neue Kommunikationsformen, welche auf Werte der Verbundenheit, Achtsamkeit und Co-Kreativität ausgerichtet sind. Die Grundlage für ein Miteinander auf Augenhöhe mit uns selbst und unserem Gegenüber entsteht. Der Film CIRCLEWAYS erzählt von Weisheiten und erforscht zugleich modernes Wissen aus Psychologie, Neurobiologie und experimentellen Gemeinschafts-Laboren. Mit Prof. Gerald Hüther, Charles Eisenstein, Manitonquat, Clinton Callahan, Gabriele Seils, Barbara Strauch sowie Dirk Schröder wird klar, wie Gefühle als Ressourcen für persönliche Entfaltung und Selbstermächtigung genutzt werden können, welche Wirkung Kommunikationsmethoden in Konfliktsituationen zum Nutzen aller Beteiligten haben und wie durch achtsame Kommunikation das Gemeinschaftsgefühl und die Effektivität von Gruppen signifikant bereichert wird. Ein Film der inspiriert die gezeigten Kommunikationsmethoden selbst und in seinem Umfeld direkt auszuprobieren, damit positive Veränderung geschehen kann. <h6>Damit sich die transformierenden Methoden und Möglichkeiten verbreiten und ihre Kraft entfalten können, haben wir für Dich eine exklusive Auswahl an Interviews und weiteren Inhalten aus unserem Projekt bereitgestellt. Wir freuen uns noch mehr mit Dir teilen zu können unter <a href="https://circlewayfilm.com/de/cosmic-cine/" target="_blank" rel="noopener">www.circlewayfilm.com/cosmic-cine</a></h6> <h6>Die DVD's sowie Workshops, coole Shirts und alle News rund um den Film findest Du auf der Filmwebsite unter <a href="https://www.circlewayfilm.com" target="_blank" rel="noopener">www.circlewayfilm.com</a></h6>

ALEX & EVE

Alex Karrastopoulos (Richard Brancatisano), Nachfahre griechischer Einwanderer auf dem Fünften Kontinent, ist Mathelehrer und im Familienclan ein Außenseiter, denn mit Mitte 30 ist er noch unverheiratet. Damit ist Alex das genaue Gegenteil seines Bruders Stavros. Stavros ist mit Stella verheiratet und hat den stolzen Großeltern George und Chloe Karrastopoulos (Tony Nikolakopoulos, Zoe Carides) Enkelkinder geschenkt. Eines Abends trifft Alex in einer Bar die attraktive Eve El Masri (Andrea Demetriades), erfolgreiche Anwältin und - Muslimin. Ihr Äußeres verrät den religiösen Hintergrund nicht, Eve trägt weder lange Kleider noch ein Kopftuch. Ihre Familie stammt ursprünglich aus dem Libanon. Alex und Eve verstehen sich auf Anhieb, verbringen einen tollen Abend miteinander. Eves beste Freundin und Assistentin Claire unterstützt die aufkeimende Beziehung. Doch als Eve eines Abends bei einem Telefonat mit Alex seine Familie im Hintergrund darüber reden hört, dass er unbedingt eine Griechin heiraten muss, zieht Eve sich zurück. Alex will nicht kampflos aufgeben und überrascht Eve auf der Straße mit einer Einladung. Er hat sich etwas ganz Besonderes ausgedacht und Karten gekauft, um mit Eve die berühmte Hafenbrücke von Sydney zu besteigen. Und das, obwohl Alex unter Höhenangst leidet. Der Ausflug wird ein voller Erfolg. Eve ist beeindruckt von Alex, es kommt zum ersten Kuss. Alex und Eve treffen sich ohne Wissen ihrer Eltern. Eves Mutter Salwa ist besorgt darüber, dass Eve kaum noch Interesse an der Hochzeit mit Mohamed zeigt, einem Verwandten aus dem Libanon, den ihre Eltern für Eve ausgesucht haben. Doch über kurz oder lang können weder Alex noch Eve ihren Eltern verheimlichen, dass sie sich regelmäßig sehen und Zukunftspläne schmieden. Es kommt zu einem Treffen beider Familien im Haus von Eves Eltern. Während Alex' Mutter und Eves Vater Bassam die Ruhe bewahren, geraten George und Salwa schnell aneinander. Alle möglichen Vorurteile werden aus der Tasche gezogen und vergiften die Atmosphäre. Das Treffen ist ein Fiasko. Und dann steht auch noch Eves Verlobter Mohamed in der Tür. Er ist aus dem Libanon nach Sydney gekommen, um Eve zu heiraten. Alex und Eve trennen sich. Sie fügen sich dem Willen ihrer Eltern. Doch dann hat Alex in der Schule ein interessantes Gespräch mit seinen Schülern Chris und Sarah (Katerine-Ann MacKinnon-Lee) sowie Bruder Stavros. Alex wird klar, dass er um Eve kämpfen muss. Beinahe kommt er zu spät.

SLOW – LANGSAM IST DAS NEUE SCHNELL . EIN SCHNECKENTAG

SLOW ist eine Erfahrung, ein Erlebnis - ein Film der Entschleunigung erlebbar macht. Eine cineastische Gehmeditation in die mystische Welt jener sagenhaften Geschöpfe, die wir gemeinhin als Schnecken bezeichnen und dabei in ihrer Einzigartigkeit viel zu wenig wahrnehmen. Der Tag einer Schnecke ist der lebendige Beweis dafür, dass wahre Kraft in der Ruhe liegt. Ihre Aktivitäten vereinen Anmut, Furchtlosigkeit und Achtsamkeit zu einem fabelhaften Tanz zwischen Schwerelosigkeit und Erdverbundenheit. Dies ist die wundervolle Welt der Schnecken. Von aller Hektik der Welt unbeeindruckt, von Menschen so gut wie nie bewusst wahrgenommen, wandern sie friedlich auf leisen Sohlen umher. Unter Büschen und Hecken, entlang von Wegen und Feldern, in Wäldern, auf Wiesen und in Gärten. Vorsichtig, aber auch stets bereit für das eine oder andere waghalsige Kunststück, leben sie jenseits aller menschlichen Vorstellungen. Sie gleiten, sie klettern, sie genießen und sie verharren - in ihrer Welt. Und doch kommen sie schneller voran als es uns der Volksmund glauben machen möchte. Ein Natur- und Tier-Dokumentarfilm, inspiriert von den Lehren des weltberühmten buddhistischen Zen-Mönchs Thích Nhất Hạnh. Voller faszinierender Momente von verzaubernder Langsamkeit und voll anmutiger Abenteuer. Naturerlebnis, Entschleunigung, Meditation, gelebte Achtsamkeit und Nachhaltigkeit werden auf eindrucksvolle Art für die Dauer eines Schneckentages miteinander verbunden. Vor unserer eigenen Haustüre startet eine langsame Reise in die Welt der Zeitfülle, die uns staunen und innehalten lässt.  SLOW zu leben ist nachhaltig. Denn SLOW, also langsam zu leben, ist ein sehr natürlicher Lebens-Stil. Im Film lehrt uns die Natur wie das gehen kann, dieses SLOW. Weil wir mit einer bewussteren, entspannteren Art zu leben selbst entspannter werden, weniger Alltags-Stress ausgesetzt sind und damit auch unsere Ressourcen schonen. Als Menschen des 21. Jahrhunderts sind wir es mittlerweile immer weniger gewohnt, uns mit unseren eigenen Gedanken und Gefühlen auseinanderzusetzen. Wir sind andauernd vielfältigen Reizen ausgesetzt und springen in unseren Gedanken hin und her. Durch das Erleben der Welt via Display und Monitor hat sich unsere Art verändert, wie wir Aufmerksamkeit und Konzentrationsfähigkeit pflegen und entwickeln. Dabei steigert ein klarer Fokus auf wenige Dinge die Qualität und Zufriedenheit des eigenen Lebens erheblich. SLOW möchte als kontemplativer und meditativer Kinofilm bei der persönlichen Entschleunigung in einer immer digitalere Welt behilflich sein und dem Zuschauer eine neuen Bezug langsamen Bezug zu unserer direkten Lebensumwelt ermöglichen.SLOW versteht sich als kontemplativer Natur-Film, als filmische Meditation und Teil der weltweiten SLOW-Bewegung. SLOW ist eine Erfahrung, ein Erlebnis.  &bdquo;Eine Schnecke kann Dir mehr über den Weg erzählen als ein Hase.“ ~ Chinesisches Sprichwort &bdquo;SLOW entschleunigt die Zuschauer unmittelbar.“ &bdquo; 'Mikrokosmos' trifft 'Die Große Stille' “ ~ Filmecho "Filmtipp zur Entschleunigung" ~ KarmaKonsum "Poetische Gehmeditation" ~ Oya Magazin "Aus Liebe zur Langsamkeit" ~ Stuttgarter Zeitung “Meditativer Poetischer Film" ~ Kino.de

Rasa Yatra - Eine spirituelle Reise ins Herz Indiens

Planet Deutschland - 300 Millionen Jahre

DER ATMENDE GOTT – Reise zum Ursprung des modernen Yoga

CLOSE-UP - DAS HERZ DER VIELFALT

Fühle mit Edi Frommenwiler, dem Spezialisten für Unterwasser - Makro und Nahaufnahmen, hautnah, den Herzschlag der biologischen Vielfalt. Tauche ein, in die magische Unterwasserwelt in und um Raja Ampat (Indonesien). Erlebe faszinierende Lebewesen des Meeres in ihrem natürlichen Lebensraum. Die Wissenschaft bestätigt: Das Gebiet Raja Ampat zählt zu einem der artenreichsten der Erde. CLOSE-UP ist ein Film, der nur weniger Worte bedarf. Der einfühlsame und moderne Soundtrack, der beiden etablierten Musiker Jürgen Eppinger und Jo Christl, harmoniert eindrucksvoll mit den außergewöhnlichen Film-Aufnahmen. Jo Christl präsentiert einen atemberaubenden Unterwasser Film der anderen Art. CLOSE-UP ist eine der herausragendsten Unterwasser High Definition-Video-Produktionen die je hergestellt wurden.   "CLOSE-UP, Das Herz der Vielfalt" ist herausragend, bezaubernd, anders und feierte am 14. April 2012 auf dem Cosmic Cine Filmfestival seine Welturaufführung. Im Interview verriet uns Jo Christl was seinen Film &bdquo;Close-Up“ von anderen Unterwasserdokumentationen unterschiedet: "Wie der Titel bereits verrät, war es mir wichtig, in einem Film aufzuzeigen wie wunderschön und vielfältig unser blauer Planet ist. Es wird kaum gesprochen oder gar gelehrt und erklärt, sondern das bloße ansehen atemberaubender Bilder, aktiviert die Sinne für die Schönheit unserer Erde. Die Region um Raja Ampat (Indonesien) zählt zu den spektakulärsten Meeresgebieten und befindet sich zwischen Pazifischem und Indischem Ozean. Die dortigen Riffe enthalten eine der größten Biosphären der Welt, mit einzigartigem Artenreichtum. Durch die Nahaufnahmen von Edi Frommenwiler wird jedes Detail der Tiefe sichtbar und fasziniert auf ganz besondere Weise. Die Zuschauer spüren hautnah den Herzschlag der Vielfalt. Das Unterwassermaterial wurde von Edi Frommenwiler über einen Zeitraum von 5 Jahren gesammelt. Um derartige Aufnahmen einzufangen, braucht es viel Geduld und Zeit. Ein Tier ist nicht auf Bestellung bei richtigen Bedingungen präsent oder bleibt ruhig, wenn der Mensch es will. Jeder Treffer war purer Zufall und Glück. Das Sichten des ganzen Materials, die Musikproduktion und der Schnitt in Deutschland dauerte zwei Jahre. Meine Liebe zum Detail hat natürlich auch die ein oder andere Verzögerung gebracht, doch schlussendlich ist der Film fertig!" ~ Jo Christl

DIE KÖNIGIN DER ERDMÄNNCHEN

Fans der Animal-Planet-Serie "Und täglich grüßt das Erdmännchen" kennen die Erdmanns wahrscheinlich bereits sehr gut, denn die Erdmanns sind die quirligen Hauptakteure der beliebten Serie. Die bekannte Fernseh-Familie ist in der Kalahari Wüste in Südafrika zu Hause und eine echte Rasselbande: Es ist nichts Ungewöhnliches, dass diese nur 30 Zentimeter großen, streng hierarchisch organisierten Tiere von einem Weibchen angeführt werden - Doch &bdquo;Blümchen" ist schon etwas ganz besonderes: Sie ist &bdquo;Die Königin der Erdmännchen". In der gleichnamigen Dokumentation wird die Biographie der charakterstarken Anführerin erzählt: Von Blümchens Geburt, über die Abenteuer ihrer Jugend bis hin zu der Zeit, in der sie sich mehr und mehr zur Chefin der Großfamilie mausert. Mit einem speziellen Kamerasystem rund um die wohnlichen Tunnel im Wüstenboden begleitet das Filmteam das spannende Leben der Erdmann-Sippe. Angst vor Menschen kennen die Wüstenbewohner schon lange nicht mehr, denn sie wurden bereits über mehrere Jahre von einem Forscherteam aus Cambridge beobachtet. Im Original erzählt von WHOOPY GOLDBERG. Der Film zur EMMY-prämierten Serie "Und täglich grüßt das Erdmännchen", in dem ein Team von Wissenschaftlern 10 Jahre eine Erdmännchenfamilie begleitete und war der Publikumsliebling auf dem Tribeca Film Festival 2008.   "Ein außergewöhnlicher Tierfilm – rührend und lehrreich zugleich. Empfehlung!" ~ GONG, Das TV-Magazin für die ganze Familie &bdquo;Tolle Charakterstudie mit faszinierenden Bildern!“ ~ Ein Herz für Tiere &bdquo;Eine tolle Story um putzige Nager.“ ~ Familie & Co. "Atemberaubende Aufnahmen aus der Kalahari Wüste unterlegt mit ergreifender Musik machen den Film zu einem eindrücklichen Erlebnis." ~ Freiheit für Tiere

DER WEG WAR SEIN ZIEL - ZU FUSS VON MÜNCHEN NACH VENEDIG

Yoga Is - A Transformational Journey

Dies ist die Geschichte einer Frau, die dachte, sie hätte alles – bis sie ihre geliebte Mutter aufgrund einer Krebserkrankung verlor. In dem Versuch, ihre tiefe Trauer zu verstehen und zu verarbeiten, begab sich Suzanne auf eine Reise und begann ihre Yogapraxis zu vertiefen. Auf diesem Weg entdeckte sie, was YOGA IST. Suzannes Reise führte sie nach Indien, wo sie verschiedene Yogadisziplinen praktizierte und angesehene Gurus kennenlernte. Als sie auf ihrer Reise selbst eine Nahtoderfahrung machte, merkte sie, dass sich etwas in ihr verändert hatte; das Licht war zurückgekehrt. Inspiriert von ihrer Erfahrung kehrte sie in die USA zurück, um die Bedeutung von Yoga für die westliche Welt zu erforschen und herauszufinden, wie Yoga Leben komplett verändern kann. Was sie fand, war etwas Wunderschönes: ein Weg, der es jedem Menschen möglich macht, Leid zu verwandeln und jeden Tag inneren Frieden und Glück zu erleben. YOGA IS: A TRANSFORMATIONAL JOURNEY zeigt Gespräche mit Yoga-Gurus, Lehrenden und berühmten Yoga-Anhängern wie Russell Simmons, Christy Turlington-Burns, dem Musiker Michael Franti und dem buddhistischen Gelehrten Robert Thurman. Der Film begleitet Suzanne auch auf ihrer Reise nach Indien, wo sie die Kraft dieser uralten Lehren erforscht, die derzeit von dreißig Millionen Amerikanern und unzähligen Millionen Anhängern auf der ganzen Welt praktiziert werden. Mit dabei: Russell Simmons, Christy Turlington Burns, Michael Franti, Sharon Gannon, David Life, Seane Corn, Shiva Rea, Alan Finger, Ana Forrest, Baron Baptiste, Cyndi Lee, Sri Dharma Mittra, Eddie Modestini, Elise Browning Miller, Erich Schiffmann, Gurmukh, Krishna Das, Nicki Doane, Robert Thurman, Saul David Raye und Shyam Das.

NEUES VON DEN ERDMÄNNCHEN

Die Dokumentation "Neues von den Erdmännchen" begleitet eine Erdmännchen-Familie bei der Bewältigung ihres täglichen Lebens. Verschiedene Mitglieder werden einzeln vorgestellt, soziales Verhalten sowie der Umgang und die Rollenzuweisung untereinander beleuchtet.  Bei den Erdmännchen ist ein neuer Morgen angebrochen. Eines nach dem anderen schlüpft aus dem Bau, stellt sich auf die Hinterbeine und blinzelt in die aufgehende Sonne. Aufmerksam suchen sie Himmel und Horizont nach möglichen Feinden ab. Die Luft ist rein - die jungen Erdmännchen dürfen aus dem Bau krabbeln. Und es beginnt ein neuer Tag. Familienstreits, Liebesgeschichten und brenzlige Situationen. Wer gibt den Ton in der Sippe an? Können sie sich gegen die frechen Nachbarn durchsetzen? Und was passiert am Abend im Bau, wenn die Sonne untergegangen ist? ''Neues von den Erdmännchen'' nimmt uns wieder mit in den turbulenten Alltag einer Erdmännchenfamilie in der Kalahariwüste. Die komplette Doku wurde durch "Wild Earth" mit spezieller Kameratechnik gedreht, hierbei kommen speziell angefertigte Kamera-Riggs zum Einsatz, welche die Tiere auf Augenhöhe und bis in ihren unterirdischen Bau begleiten. Ein neues spannendes Abenteuer mit faszinierenden Bildern über eine durch und durch liebenswerte Familie.  Von den Machern von ''Die Erdmännchen-Gang''. Empfohlen von Welt der Wunder - Die Zeitschrift für mehr Wissen "Tierischer Spaß für die ganze Familie'' ~ Diddls Käseblatt ''Lustig und originell - ein Muss für Erdmännchen-Fans'' ~ moviemaze.de ''Lustige, spannende und sehr lehrreiche Dokumentation für die ganze Familie'' ~ Focus-Schule

Über Grenzen - Der Film einer langen Reise

Tief Berührend

Der Weisse Weg - Visionen der Urvölker Amerikas

Beim großen Treffen von Stammesältesten, Schamanen und Priestern der indigenen Völker Nord- und Südamerikas in Merida/Mexiko waren zum ersten Mal auch Menschen anderer Hautfarben und Kulturen eingeladen. “Die Zeit ist reif, um unser heiliges Wissen und die Prophezeiungen mit der Welt zu teilen,” sagen die Ältesten, “damit die Menschheit überleben kann.” Sie fordern die Menschen auf, den Respekt vor Mutter Erde und der gesamten Schöpfung wieder in ihr Leben zu integrieren. Wir tauchen ein in die Welt der Maya mit ihren faszinierenden Tempelanlagen, ihrem komplexen Kalendersystem und den geheimnisvollen Kristallschädeln. In gemeinsamen Zeremonien und Ritualen - wie der Vereinigung von Kondor und Adler in Mayapan oder der Äquinox-Zeremonie in Chichen Itza - folgen wir den Indigenen Schritt für Schritt auf dem Weißen Weg, dem spirituellen Weg der Maya, der zum Einssein mit der Natur und dem Göttlichen führen soll. Nach einer indianischen Legende muss sich der Adler einer radikalen Erneuerung unterziehen, um weiter leben zu können. Steht die Menschheit vor einer ähnlichen Entscheidung? <h6>Nach dem Kauf oder Leihe steht Dir zusätzlich die englische Version des Films "THE WHITE ROAD" unter dem Hauptvideo zur Verfügung. Die DVD von "DER WEISSE WEG" findest Du im Cosmic Cine FilmShop: <a href="https://www.cosmic-cine.com/filmgenre/spiritualitaet-und-bewusstsein/der-weisse-weg-visionen-der-urvoelker-amerikas/" target="_blank" rel="noopener">>>> DVD - DER WEISSE WEG <<<</a></h6> Aus der Presse: Der Weiße Weg ist ein Film, der aufweckt und berührt. Die Botschaften der Schamanen sprechen zu unserer tiefsten Herzensweisheit, und die Bilder der heiligen Tempelanlagen und Zeremonien rufen ein altes Wissen in uns wach. Ein Film, der Mut macht, unser wahres Wesen zu erkennen und unsere Verantwortung anzunehmen. Nutzen wir die Chancen dieser besonderen Zeit und gestalten wir gemeinsam einen Bewusstseinswandel, der die Schöpfung respektiert und uns in eine neue, höhere Dimension des Seins und der Wirklichkeit hineinträgt.    Silke Bader, Magazin ICH BIN

DIE LEGENDE VOM WEIHNACHTSSTERN

Auf der Flucht vor einer Bande von Dieben versteckt sich die 14- jährige Sonja in der Vorratskammer des Königsschlosses und wird Zeugin einer unglaublichen Geschichte: Nachdem die Tochter des Königs, Prinzessin Goldhaar, auf der Suche nach dem Weihnachtsstern im dunklen Wald von einer bösen Hexe verhext wurde und daraufhin verschwand, verfluchte der traurige König den leuchtenden Stern, der dann am Himmel verloren ging. Um den Fluch zu brechen und seine Tochter wiederzubekommen, bleiben dem König nun nur noch wenige Tage bis Weihnachten um den Stern wiederzufinden. Gerührt von der Geschichte bietet ihm Sonja ihre Hilfe an. Auch wenn der König sich nicht sicher ist, ob ausgerechnet das zarte Mädchen ihm helfen kann, willigt er ein. Ein fantastisches Abenteuer beginnt, bei dem Sonja nicht nur magischen Waldwichteln, einem mystischen Braunbären und dem berüchtigten Nordwind, sondern sogar dem Weihnachtsmann begegnet. Ausgezeichnet mit dem Prädikat Wertvoll von der FBW Filmbewertung, die dazu schreibt: "Wie ein klassisches Märchen in bester europäischer Tradition wurde die Geschichte äußerst detailreich und liebevoll vom norwegischen Regisseur Nils Gaup verfilmt. Schon für die jüngsten Zuschauer ist die berührende Geschichte gut verständlich und unterstützt sie in dem Glauben an das Gute. Die Suche nach dem Weihnachtsstern ist spannend und fantasievoll gestaltet: Sonja, die sympathische, mutige Heldin, findet dabei immer wieder Unterstützung liebenswerter Waldbewohner bei ihrer aufregenden Suche, welche sie bis zum Nordpol, dem Reich des Weihnachtsmannes, führt. Die Musik unterstreicht die vorweihnachtliche Stimmung noch zusätzlich. DIE LEGENDE VOM WEIHNACHTSTERN ist ein rührendes Weihnachtsmärchen für die ganze Familie. (…) Sehr erfreulich ist jedoch vor allem die Anlage und das Spiel der Hauptdarstellerin, die den gesamten Film trägt. Auch die gesamte Szenerie erinnert an die Höhen des europäischen, insbesondere des tschechischen, Kinderfilms, die Ausstattung ist pracht- und liebevoll, der Wechsel zwischen der realen und der Wichtelwelt hervorragend gelöst. Damit beteiligt sich dieser Kinderfilm nicht am Ausverkauf des Genres, sondern kommt beinahe klassisch daher." ~ FBW Filmbewertung   &bdquo;Das perfekte Märchen für den Advent" ~ ZEIT Leo &bdquo;Märchenstimmung im Schein des Polarlichts” kino-zeit.de "DIE LEGENDE VOM WEIHNACHTSTERN ist ein rührendes Weihnachtsmärchen für die ganze Familie." ~ FBW &bdquo;Das norwegische Abenteuer lässt auch erwachsene Zuschauer staunen." TV Spielfilm &bdquo;Ein fantastisches Abenteuer (...) Märchenhaft! Mit diesem Film kann Weihnachten kommen" ~ Kino News &bdquo;Der norwegische Kinoerfolg wird auch hierzulande viele Herzen erwärmen.“ ~ kinonews.de

MEHR ALS LIEBE - Ein Wegweiser in eine tiefere Liebe

Verliebt sein ist etwas Wunderschönes, noch schöner jedoch ist die Erfahrung einer tiefen, bedingungslosen Liebe, die auch noch nach Jahren des Alltags weiterbesteht. In ihrem neuen Film &bdquo;Mehr als Liebe“ geht die Filmemacherin Nicole Swidler gemeinsam mit renommierten Paarspezialisten der Frage nach, wie man diese intensive Liebe schaffen und pflegen kann.  Jeder, der schon einmal verliebt war, kennt dieses prickelnde Gefühl, das sich zu Beginn einer frischen Beziehung einstellt. Dieses Ziehen in der Magengruppe und das galoppierende Herzklopfen können selbst einen erwachsenen Menschen wieder in einen aufgeregten Teenager verwandeln. Doch was geschieht nach einigen Monaten oder Jahren, wenn der Alltag und seine vielen Kleinigkeiten den rosaroten Blick trüben? Oftmals zerbricht eine einst schöne Partnerschaft, sobald sich Dissonanzen zwischen den Verliebten bemerkbar machen.  Manch einer verliert durch solche Rückschläge und Enttäuschungen den Glauben an die Liebe. Die Filmemacherin Nicole Swidler sieht jedoch gerade in den Veränderungen, die jede Beziehung früher oder später durchlaufen muss, eine wertvolle Wachstumschance, die zu etwas führen kann, das sehr viel tiefer geht als Verliebtheit oder Schwärmerei. Gemeinsam mit den renommierten Beziehungscoaches und Langzeitpaaren Eva-Maria und Wolfram Zurhorst, Veit und Andrea Lindau, Arjuna und Chameli Ardagh sowie Krishnananda und Amana Trobe hat sich Swidler auf die Suche nach einem Weg gemacht, der zu einer tieferen Liebe führt. Einer Liebe, die auf gegenseitigem Respekt aufbaut und echte Nähe zulässt.  Gnadenlos ehrlich offenbaren dabei die charismatischen Paarspezialisten die Abgründe ihrer eigenen Beziehungen und erklären, wie sie es geschafft haben, Höhen und Tiefen gemeinsam zu durchwandern und trotz aller Widrigkeiten immer wieder zusammenzufinden, bis sie schließlich eine auf sämtlichen Ebenen intensive Partnerschaft schaffen konnten. &bdquo;Mehr als Liebe“ ist nicht bloß ein Beziehungsratgeber, es ist eine Liebeserklärung an die Liebe selbst und ein spiritueller Wegweiser für jeden, der sich noch auf der Suche nach einer solchen tiefen Verbundenheit befindet. Ein flammendes Bekenntnis zu tieferer Liebe für Paare, Singles und Suchende. Lösungsorientiert und optimistisch ist dieser Film eine Ermutigung zu einem großen, langwährenden Abenteuer zu zweit: einer Liebe der offenen Herzen!  »Mehr als Liebe« ist eine positive und Lust machende Einladung, Partnerschaft als spannende Wachstumschance zu begreifen und die eigene Liebes- und Beziehungsfähigkeit zu erweitern. Ein lösungsorientierter, optimistischer und praktischer Film, der konkretes Handwerkszeug bietet, um substanzielle Veränderung und Entwicklung zu bewirken. Wunderbar ehrlich berichten vier der wohl derzeit spannendsten international tätigen Paarspezialisten und Beziehungscoachs von den Höhen und Tiefen ihrer eigenen Beziehungen und geben Einblicke in ihre persönlichen Erfahrungen und erklären, wie man den Mut findet, sich ganz und gar zu öffnen und auf eine intensive Partnerschaft einzulassen. Das Besondere: Alle vier Coaching-Paare sind selbst Langzeitpaare, wissen also, wovon sie reden, und zeigen, wie es gelingen kann, in tiefer, verbundener Liebe zu leben. Vielleicht ist der Film »Mehr als Liebe« die schönste Liebeserklärung, die man sich als Paar machen kann: Er ist ein Bekenntnis zu einer tieferen Verbundenheit, in der man sich ganz neu begegnet und lernt, sich wirklich aufeinander einzulassen – eine bewusste Hingabe an die gemeinsame Liebe.   »Liebe bedeutet für mich, dass sich unsere Seelen in eine gemeinsame Richtung bewegen. Damit meine ich, dass sich die Dinge, nach denen mein Mann und ich, jeder für sich, im tiefsten Inneren streben, gegenseitig inspirieren, bereichern und beflügeln, um so eine seelische Vollkommenheit zu erreichen.« ~ Filmemacherin Nicole Swidler über die Liebe

LEBENSWEGE - AUF DER SUCHE NACH ZUFRIEDENHEIT

WEIT. Die Geschichte von einem Weg um die Welt

50.000 Kilometer per Anhalter, über die Ozeane mit dem Schiff und Nachwuchs in Mexiko. &bdquo;WEIT. Die Geschichte von einem Weg um die Welt“ ist ein bunter und besonders authentischer Film über die außergewöhnliche Reise eines jungen Paares. Zu zweit zogen Patrick und Gwen im Frühling 2013 von Freiburg gen Osten los, um dreieinhalb Jahre und 97.000 Kilometer später zu dritt aus dem Westen wieder nach Hause zu kehren. Ohne zu fliegen und mit einem kleinen Budget in der Tasche erkunden sie die Welt, stets von Neugierde und Spontanität begleitet. Im Mittelpunkt der Reise standen dabei immer die unmittelbare Nähe zu den Menschen und der Natur. Gwen und Patrick bereisten per Anhalter Länder wie Tadschikistan, Georgien, Iran, Pakistan, China und die Mongolei. Von Japan ging es mit einem Frachtschiff nach Mexiko. Nach der Geburt von Sohn Bruno fuhren sie mit einem alten VW-Bus durch Mittelamerika. Als sie im Frühjahr 2016 nach einer Schiffspassage von Costa Rica nach Spanien wieder europäischen Boden unter den Füßen spürten, haben sie die Weltumrundung mit einem 1200 Kilometer Fußmarsch bis vor die Haustüre in Freiburg vollendet. Der Film war 2017 der erfolgreichste Dokumentarfilm im Kino und erreichte bis Ende 2018 in Deutschland 537.303 Kinobesucher sowie 28.136 in Österreich und 26.841 in der Schweiz und erhielt den Gilde-Filmpreis 2017 – Sonderpreis &bdquo;Kinophänomen des Jahres“ PROLOG   Uns zieht es hinaus. Mit Rucksack, Zelt und nur dem, was wir wirklich brauchen. Und das alles über Land. Nie den Kontakt zur Erde verlieren. Immer Strecke spüren. Über die Meere mit dem Schiff, denn jeden Meter wollen wir mit all unseren Sinnen wahrnehmen, mit Zeit reisen.   Wir lernen Grenzen kennen. Wollen lernen was Verzicht heißt und was Genuss bedeutet. Es ist der Versuch nicht mehr als 5 Euro am Tag auszugeben. 2 oder 3 Jahre. Vielleicht mehr, vielleicht weniger. Wir sind keine Helden, sind nichts Besonderes, wir hören lediglich auf das Gefühl in unserem Bauch. Dabei sind Spontanität und Neugierde unsere engsten Begleiter.   Wir verlassen unser Zuhause, um zu lernen was für andere Heimat bedeutet. Und es wird es einen Film geben. Irgendwann. Denn dann sind wir so weit in den Osten gereist, dass wir über den Westen wieder zurück gekehrt sind.

WÖLFE

Der Wolf. Viele Völker, die seit jeher von der Jagd lebten, sahen im Wolf einen ihnen überlegenen Konkurrenten. Der Wolf wurde auch als Beschützer und übernatürliches Wesen verehrt. Doch der Wolf war schon immer auch der Feind des Menschen, was bis heute in vielen Legenden und Märchen seit jeher erzählt wird. Der Wolf ist eines der am meisten geschmähten Tiere der Welt. Schon von Kindesbeinen an lernen ihn viele nur als bösartiges Wesen in Märchen und Legenden kennen. Dass die Realität aber gänzlich anders aussieht, versuchen Menschen wie der renommierte Naturfotograf Jim Brandenburg schon lange zu vermitteln. In der Dokumentation &bdquo;Wölfe“ beleuchtet Filmemacherin Julia Huffman Brandenburgs Arbeit mit Wölfen und die teils kontroversen Debatten, die von Wolfverächtern und -schützern zu den faszinierenden Tieren geführt werden. Zu diesem Zweck reist sie nach Minnesota, wo eines der größten freilebenden Wolfsrudel der USA  beheimatet ist. Gemeinsam gehen Brandenburg und Huffman auf Tuchfühlung mit den missverstandenen Tieren, um ihre Geschichten zu erzählen und so der Welt ihre wahre Natur näherzubringen. &bdquo;Ich bin nicht mehr der alte. Es hat mich zum Weinen gebracht.“ ~ Jim Brandenburg, Naturfotograf und Filmemacher " Einem Wolf in die Augen zu sehen, ist wie einen Blick in die eigene Seele zu werfen. Und das ist unglaublich heilsam. " ~ Paula Ficara (APEX Protection Project) Eine bildgewaltige und faszinierende Dokumentation über die Suche nach dem wahren Wesen des Wolfes. Mit Jim Brandenburg, einem der renommiertesten Tierfotografen der Welt sowie der berühmten Forscherin Jane Goodall Ein Film der auf vielen Festivals Kritiker und Publikum gleichermaßen begeisterte. Ausgezeichnet mit dem "Großen Preis" auf dem ARIZONA FILM FESTIVAL Ausgezeichnet als "Beste Dokumentation" auf dem MINNEAPOLIS ST. PAUL FILM FESTIVAL

WUNDER DES WALDES - TALE OF A FOREST

Der Mythos des Waldes ist legendär, nicht nur in Deutschland, sondern auch und ganz besonders in Finnland, wo es viele unberührte Wälder gibt. WUNDER DES WALDES zeichnet sich aus durch die begleitende Erzählung und Beschreibung von Elfen, Trollen und Kobolden. Sie werden als Hüter und Bewohner des Waldes beschrieben. Das Glück jedes Waldbesuchers liegt in ihren Händen. Der Wald. Ein ganz eigener Öko-Kosmos, Lebensraum für Pflanzen, Tiere und auch Menschen. Und gleichzeitig ein Ort voller Geheimnisse, Mythen und Märchen. Auch in Finnland gibt es Sagen und Erzählungen, die sich um den Wald ranken. Da gibt es den Weltenbaum, der die Erde mit dem Universum verbindet. Oder die Legende vom Unglückshäher, einem kleinen rotgefiederten Vogel, der für Jäger als Glücksbringer, für andere Menschen als Todesbote gilt. Der finnische Dokumentarfilm WUNDER DES WALDES verbindet die Welt der Mythen mit Beobachtungen vom tierischen Treiben im Wald. Durch alle Jahreszeiten hindurch begleiten die Filmemacher die Vögel, Bären, Schlangen und Käfer bei ihrem Leben mit und in der Natur. Insgesamt acht Jahre lang dauerten die Dreharbeiten. Entstanden sind dabei beeindruckende Bilder der Schönheit und Faszination, die wie Impressionen wirken und gerade jüngeren Zuschauern einen ersten Einblick in die Wunder der Natur liefern können. WUNDER DES WALDES - TALE OF A FOREST ist wie ein filmischer Spaziergang durch den Wald – inspirierend, magisch und lehrreich.  WUNDER DES WALDES  ist ein Film für die ganze Familie über die Geheimnisse des ursprünglichen finnischen Waldes und seine vielfältigen Bewohner: Die Hauptdarsteller sind die vielen Bewohner des Waldes: Die Bären und der Elch, die Schlangen und die Eulen. Die Ameisen, die Frösche und die fliegenden Eichhörnchen, die uralten Vogelarten wie der sibirische Häher, die Lappland Eule und viele mehr. Rauschende Bäche, auf weiten Schwingen gleitende Eulen und das Gezwitscher der faszinierenden Vogelwelt. Der erfolgreichste finnische Dokumentarfilm aller Zeiten!  Ausgezeichnet mit dem Prädikat "Wertvoll" von der Deutschen Film und Medienbewertung, die dazu in ihrer Jury_begründung unter anderem schreibt: "Die majestätische Wirkung der alten Bäume, die immer schon Mittelpunkt der Naturmythologie waren und als Kraftquelle dienen sollen, werden eindrucksvoll inszeniert. Naturgewalten wie Donner und Blitz erscheinen furchterregend und archaisch, nicht selten lassen sie den Wald zerstört zurück. Doch der erweist sich als widerstandsfähig, die genickten Bäume dienen mancher Spezies als Nahrung und die Tiere passen sich den Gegebenheiten an. Der Film stellt mit vielen Langzeit-Beobachtungen eine besondere Kategorie des Naturfilms dar, die durch die begleitende Erzählung und die Fragen eines Kindes im Off unterstrichen wird."

SUPA MODO

Die neunjährige Jo ist ein quirliges Mädchen, das Actionfilme liebt und davon träumt, selbst eine Superheldin zu sein. In ihrer Fantasie vergisst sie, dass sie unheilbar an Krebs erkrankt ist. Sie schwärmt für die großen Vorbilder aus den Filmen, die der Kinobetreiber Mike den Kindern in der Klinik zur Ablenkung zeigt. Verzweifelt über die unheilbare Erkrankung, entscheidet Jos Mutter Kathryn kurzerhand, ihre Tochter für die kurze Zeit, die ihr noch bleibt, zu sich nach Hause zu holen. Ihre ältere Schwester Mwix protestiert gegen diese Entscheidung, hatte Jo in der Klinik doch Freunde gefunden, aber die Mutter bleibt unnachgiebig. Zuhause muss Jo sich ganz allein beschäftigen, denn die gleichaltrigen Kinder dürfen weiterhin die Schulbank drücken. Mwix, die die Einsamkeit ihrer Schwester spürt, möchte ihr mit einem kleinen Spiel etwas Hoffnung schenken. Sie tut, als hätte Jo Superkräfte. Selbstverständlich müssen diese vor der Mutter ein Geheimnis bleiben. Das von Mwix inszenierte Theater beginnt als simples Spiel: Zunächst scheint Jo den Salzstreuer auf dem Tisch wie von Geisterhand &bdquo;bewegen“ zu können, dann gelingt es ihr sogar die Bewegungen einer ganzen Fußballmannschaft &bdquo;einfrieren“ zu lassen. Als Mwix bemerkt, wie gut ihrer Schwester dieses Spielchen tun, fasst sie den Plan, mehr und mehr Menschen in ihr Vorhaben miteinzubeziehen. Sie gibt alles dafür, dass Jo die ihr verbleibende Zeit unbeschwert genießen kann. Kinobetreiber Mike warnt Mwix davor, dass ihr kleines Spiel auffliegen wird, wenn sie es nicht bald aufhält. Doch Mwix möchte nichts davon hören, schließlich scheint der Plan bestens aufzugehen. Als Jo jedoch versucht, ein zu schnell fahrendes Fahrzeug zu stoppen, um ein anderes Kind zu retten, endet dies beinahe dramatisch. Jos Mutter Kathryn ist wütend. Das Spiel ging eindeutig zu weit. Jo läuft davon – zu den Klippen, an denen sie mit ihrem verstorbenen Vater häufig Zeit verbracht hat. Als Mutter und Schwester sie dort finden, verrät Jo, dass sie die ganze Zeit über gewusst hatte, dass sie gar keine geheimen Superkräfte besitzt. Sie hatte lediglich mitgespielt, weil es alle um sie herum so glücklich gemacht hat. Schließlich erzählt Jo von ihrem größten Traum: einen Superheldenfilm zu drehen, in dem sie selbst die Hauptrolle spielt. Entschlossen, diesen Wunsch wahr werden zu lassen, holt sich Kathryn die Hilfe des gesamten Dorfes.   Mehrfach preisgekrönt - authentisch - berührend - magisch «Eine herausragende Hauptdarstellerin, außergewöhnliche, starke Frauen und eine tolle Besetzung, zum Großteil bestehend aus Laiendarstellern und -darstellerinnen, eine detailverliebte visuelle Gestaltung, ohne aufwändige technische Mittel zeichnen dieses filmische Kleinod aus. Nicht zuletzt zeigt der Film auch die Begeisterung fürs Kino, für gemeinsames Filmemachen und Erleben.» ~ Jurybegründung IFF SCHLINGEL «Supa Modo ist damit ein Superhelden-Film im wahrsten Sinne, der zu keinem Augenblick der Gefahr allzu sentimentaler Abschiedsszenen verfällt. Auch deswegen ist es ein Film, dessen Superkraft darin liegt, an die Ewigkeit der Phantasie glauben zu können und an ihre Macht, der kein Tod jemals etwas anhaben könnte.» ~ www.kino-zeit.de

UNSERE WUNDERBARE WELT - UNSERE ERDE, UNSER LEBEN, UNSERE ZUKUNFT

RENDEZVOUS MIT DEM LEBEN - THE BOOK OF LOVE

We are Sound - Die Bedeutung heilsamer Klänge

SCHNEEWELT - DAS GEHEIMNIS VOM WIRKLICH WAHREN WEIHNACHTSMANN

<h6>Der Filmischer Adventskalender für die ganze Familie. 24 Kinderträume für die Weihnachtszeit: Die komplette Serie besteht aus 24 Episoden und somit könnt ihr mit euren Kindern jeden Tag ab dem 1. bis zum Heiligen Abend 24. Dezember ein "Türchen" öffnen und eine Episode schauen. Eine wunderschöne Weihnachtsgeschichte in 24 Episoden. PANTARay.TV wünscht eich eine besinnliche Vorweihnachtszeit.</h6>   <h6>Natürlich findet ihr hier vorab die erste Folge KOSTENFREI, damit alle Eltern erst einmal reinschauen können, um zu schauen ob dies etwas für die Kleinen ist. Die Serie ist von Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft eingestufft worden mit "FSK ab 0 freigegeben / Freigegeben ohne Altersbeschränkung".</h6>   INHALT Am 1. Dezember macht sich die neunjährige Selma (Siri Skjeggedal) Gedanken, wie sie wohl Weihnachten feiern wird. Seit sie vor sechs Jahren ihre Eltern verloren hat, lebt sie bei der Pflegemutter Ruth (Kjersti Elvik), die eigentlich nie Kinder haben wollte und auch nicht mit ihnen umzugehen weiß. Weit entfernt, in der Schneewelt, ist der 1. Dezember etwas Besonderes. Hier, in der Heimat des Weihnachtsmannes, beginnt die wohl "fabelhafteste" Zeit. Zumindest meint das Julius, der 273-jährige derzeit amtierende Weihnachtsmann, der kurz vor der Pensionierung steht.! Eigentlich sind es zwei parallele Welten – die Menschenwelt und die Schneewelt. Aber wie kommt es, dass Selma die Stimme des Weihnachtsmanns hören kann.   EPISODENLISTE <h6>Mit Klick auf die jeweiligen Episoden-Überschriften gelangst Du auch direkt zur jeweiligen Folge</h6>   <h6><a href="../../schneewelt--e1">01 - 1. Dezember</a></h6> Am 1. Dezember macht sich die neunjährige Selma (Siri Skjeggedal) Gedanken, wie sie wohl Weihnachten feiern wird. Seit sie vor sechs Jahren ihre Eltern verloren hat, lebt sie bei der strengen Pflegemutter Ruth (Kjersti Elvik), die eigentlich nie Kinder haben wollte und auch nicht mit ihnen umzugehen weiß. Ruth zeigt wie Winter (Vidar Magnussen) und eventuell auch Håkon (Even Aakre) autistische Züge. Da Ruth Selma und ihren Hund Kaspar nur vorübergehend aufnehmen sollte, möchte Ruth keine engere Bindung eingehen. Es fällt auf, dass alle Szenen in der Menschenwelt grau, bewölkt und farblos erscheinen. Nur Selma trägt Farbe und fällt so aus dem Rahmen. In den Skandinavischen Ländern heißt der Weihnachtsmann Jul oder Jule, also Julius. Man wünscht sich einen &bdquo;Got Jul“ für gute Weihnachten. Weit entfernt, in der Schneewelt, ist der 1. Dezember etwas Besonderes. Hier, in der Heimat des Weihnachtsmannes, beginnt die wohl "fabelhafteste" Zeit. Zumindest meint das Julius (Trond Høvik), der 273-jährige derzeit amtierende Weihnachtsmann, der kurz vor der Pensionierung steht. Aber vorher braucht er noch einen neuen Lehrling, nachdem sein Sohn Albin als Lehrling in der Menschenwelt, der WD (Welt Draußen) geblieben war. Im Vergleich zur Menschenwelt ist in der Schneewelt alles bunt und in eine warme Stimmung getaucht. Eigentlich sind es zwei parallele Welten – die Menschenwelt und die Schneewelt. Aber wie kommt es, dass Selma die Stimme des Weihnachtsmanns hören kann?    <h6><a href="../../schneewelt--e2">02 - 2. Dezember</a></h6> Am Morgen des 2. Dezembers lernt Selma Håkon (Even Aakre) kennen - er ist gerade hierher gezogen und sucht den Weg zu seiner neuen Schule. Da er wie Selma zur Haukebakken-Schule gehen soll, machen sich beide gemeinsam auf den Weg. Håkon sammelt alle erreichbaren Informationen über den Weihnachtsmann. In der Schneewelt trudeln währenddessen immer mehr Wunschzettel ein. Nur einer von ihnen hat sich wohl vor vielen Jahren verirrt, denn Ole Winter (Vidar Magnussen), der Sekretär des Weihnachtsmanns, findet hinter dem Weihnachtsbriefkasten einen alten Wunschzettel der damals neunjährigen Ruth. Sie wünschte sich viele Bücher. Der Weihnachtsmann erfüllt diesen Wunsch, indem er eine Weihnachtskugel anbläst und in eine Kiste legt, die niemals voll wird. Plötzlich erbt Ruth ein Antiquariat von einer entfernten Verwandten.   <h6><a href="../../schneewelt--e3">03 - 3. Dezember</a></h6> Keiner kann den Weihnachtsmann Julius am Morgen des 3. Dezember aufhalten. Weder sein spröder Sekretär Ole, noch der schrullige Erfinder IQ. Denn das Orakel hat sich gemeldet und das kann nur einen Grund haben: der Weihnachtsmann-Lehrling wird benannt. Die ganze Schneewelt ist gespannt, wer es werden wird. Da es in der Schneewelt immer dunkel und Winter ist, wurde ein Portal in den Garten gebaut. Dort ist es immer sonnig und Frühling. In der Menschenwelt summt Selma das Lied von Julius mit und bekommt mal wieder einen Rüffel in der Schule. Aber diesmal wird sie von ihrem Freund Håkon verteidigt und bekommt auf dem Nachhauseweg vom Antiquariat sogar von Ruth einen Donut. Selma empfängt die magischen Radiobotschaften des Weihnachtsmanns.   <h6><a href="../../schneewelt--e4">04 - 4. Dezember</a></h6> Am 4. Dezember gibt es Ärger um das Antiquariat, das Ruth geerbt hat. Während die Pflegemutter es schnellstmöglich loswerden will, mag Selma diesen Ort. Deswegen überschreibt sie kurzerhand das "zu verkaufen" Schild. Ruth findet das gar nicht lustig. Weihnachtsmann Julius ist währenddessen komplett in Gedanken versunken. Er hat Selmas Wunschzettel erhalten. Selma wünscht sich darin eine "richtige" Familie, da ihre Eltern Albin und Liv vor sechs Jahren gestorben sind. Albin hieß auch der Sohn von Julius, der in der Welt draußen geblieben ist.   <h6><a href="../../schneewelt--e5">05 - 5. Dezember</a></h6> Nach dem Streit mit ihrer Pflegemutter Ruth ist Selma am fünften Tag durch ein geheimes Portal in die Schneewelt gelangt und kämpft sich dort durch einen Sturm. Ruth bekommt davon nichts mit, denn durch ein Missverständnis denkt sie, dass Selma vom Jugendamt in eine neue Pflegefamilie gebracht wurde. Auch der Sekretär des Weihnachtsmannes, Ole Winter, erkennt, dass er etwas missverstanden hat. Winter erfährt, dass er nicht der neue Weihnachtsmannlehrling werden wird und schmiedet Rachepläne, da er sich als arbeitsamer, jahrelanger Sekretär des Weihnachtsmann in seiner natürlichen Nachfolgeposition sieht.   <h6><a href="../../schneewelt--e6">06 - 6. Dezember</a></h6> Am 6. Dezember wacht Selma zum ersten Mal in der Schneewelt auf und backt zusammen mit Weihnachtsmann Julius schwungvoll Pfannkuchen zum Frühstück, bis beide papp satt sind. Ole Winter, der Sekretär des Weihnachtsmannes, wandert währenddessen durch den Finsterwald und nimmt die Kraft des Bösen in sich auf - so enttäuscht ist er, dass er nicht der Lehrling des Weihnachtsmanns werden wird. Ruth vermisst mittlerweile Selma und Julius findet heraus, dass Selma die Tochter seines Sohnes Albin und damit seine Enkelin ist.   <h6><a href="../../schneewelt--e7">07 - 7. Dezember</a></h6> Der Morgen des siebten Tages ist sonderbar in der Schneewelt, denn Weihnachtsmann Julius begrüßt die Bewohner nicht wie gewohnt durch das Radio. Auch Selma wacht im Zimmer des Großvaters ganz alleine auf - Wo Julius wohl steckt? Niemand weiß wo er ist. Nur Winter behauptet, dass er mit dem Schlitten weggeflogen sei. Selma lernt Pil und Frida kennen und wird von ihnen überredet, an der Schule teilzunehmen. Pil holt sie zu den anderen Kindern der Schneewelt nach unten. Doch als der Erfinder IQ und die vielen Fragen der anderen Kinder, die noch nie in der Welt draußen gewesen sind, mit Fragen zur "Welt draußen" bombardieren, flüchtet Selma sich schnell in den Garten.    <h6><a href="../../schneewelt--e8">08 - 8. Dezember</a></h6> Nach dem stürmischen Empfang startet Selma diesmal in Gertruds Bäckerei mit einem warmen Milchbrötchen viel besser in den achten Tag. Zum ersten Mal wird die ganze Schneewelt von Ole Winter, dem Sekretär des Weihnachtsmanns, durchs Radio begrüßt. Da Julius ist immer noch verschwunden ist hat er sich kurzer Hand zum Vertreter von Julius ausgerufen. Selma erzählt in der Schneemannschule von der Welt draußen und wird wieder mit Fragen bombardiert. Dabei fällt wieder der große Unterschied zwischen der strengen WD-Schule und der sehr freien und lustigen Schneeweltschule auf. Frida hofft in Selma endlich eine Freundin gefunden zu haben und zeigt ihr die Schneewelt. In der "Welt draußen" wird Selma vermisst. Voll Heimweh schreibt Selma einen Brief an Ruth. Leider kommen die Briefe aber nur zum Weihnachtsmann und nicht zurück. Gertrud hatte es versucht und ihrem Freund Albin geschrieben. Überraschend macht sich der Briefvogel aber doch auf die Reise in die WD als alle schlafen.   <h6><a href="../../schneewelt--e9">09 - 9. Dezember</a></h6> Den 9. Dezember erklärt Ole Winter kurzerhand zum Putz- und Schneeräumtag in der Schneewelt. Eine Idee, die die restlichen Bewohner der Schneewelt verwundert. Umso schmerzlicher wird Weihnachtsmann Julius vermisst. Winter hat die Leitung der Schneewelt, nachdem er den Weihnachtsmann selbst entführt hat, übernommen. Für Selma ist es der vierte Tag in der Schneewelt. Mit der fleißigen Frida hat sie sich bereits angefreundet und auch mit dem quirligen Pil. Am Abend lädt Winter sie zum Abendessen ein, um zu erfahren, was die überraschend aufgetauchte Selma von der Entführung von Julius mitbekommen hat.   <h6><a href="../../schneewelt--e10">10 - 10. Dezember</a></h6> Am 10. Dezember ist der Tag der Weihnachtsfeier. An dieser wollte Julius eigentlich verraten, wer der neue Lehrling des Weihnachtsmanns wird. Da er immer noch nicht aufgetaucht ist, verkündet sein Sekretär Ole Winter, dass er der neue Lehrling und damit Nachfolger des Weihnachtsmanns ist. Julius hat seine Mütze an den Nagel gehängt. Die Bewohner wollen aber den Weihnachtsmann suchen. Sie sollen aber nicht im Garten suchen, da Winter ihn in die Hochebene fahren gesehen hat. In der WD, der "Welt draußen sieht Ruth den Brief von Selma, der heranflattert und sich vor ihr entfaltet. Hakon findet in Ruths Antiquariat einen Stapel spannender Bücher über den Weihnachtsmann. Ob die alle seine Fragen beantworten können?   <h6><a href="../../schneewelt--e11">11 - 11. Dezember</a></h6> Am 11. Dezember beginnen die Bewohner der Schneewelt gegen den Willen von Ole Winter die Suche nach Julius. Da die gefährliche Hochebene in allen Richtungen durchsucht werden soll, dürfen die Kinder nicht mithelfen. Sie bleiben bei IQ und sollen im Garten nach Wundern suchen. Im Schulunterricht zeigt Pil Selma den Finsterwald im Garten. In der "Welt draußen" kann Håkon endlich jemanden für seine Weihnachtsmann-Forschung begeistern und zwar Ruth, Selmas Pflegemutter. In Ruths Antiquariat stellt Håkon ein Briefkasten für die Briefe an Julius auf. Dabei erzählt er Ruth über die Schneewelt und Briefvögel, wovon Ruth im Brief von Selma gelesen hat. Ruth findet Håkon eher lästig und will ihn und das Antiquariat nur schnell wieder loswerden. Aber Håkon wird man nicht so leicht los. Selma derweilen muss für den Schneeweltpokal trainieren. Winter fordert seine umgehende Einsetzung als Weihnachtsmann. Außerdem soll nun das Bild von Winter aufgehängt werden, welches Gundis, Fridas Mutter malen soll. Winter fälscht einen Abschiedsbrief von Julius, um die Bewohner zu überzeugen, dass Julius nicht mehr Weihnachtsmann sein möchte.   <h6><a href="../../schneewelt--e12">12 - 12. Dezember</a></h6> Seit Selmas Brief bei Ruth gelandet ist, hat die tatsächlich Angst, den Verstand zu verlieren. Immer wieder ermahnt sie sich selbst und kann doch nicht aufhören, an Selma zu denken. In der Schneewelt hat Normann die Hochebene nochmal nach Weihnachtsmann Julius abgesucht. Doch außer seiner Mütze, welche Winter dort platziert hatte, wurde nichts gefunden. Winter präsentiert den Abschiedsbrief von Julius. Die Bewohner zögern aber auf Winter zu hören. Der Schneeweltpokal, die Schneewelttradition des 12. Dezember, wird trotzdem beibehalten. Winter ist so ein Spaß zuwider und jetzt muss er auch noch den Schiedsrichter machen. Als Selma Frida versehentlich verletzt, sieht Winter die Chance gekommen, Selma in die Welt draußen.   <h6><a href="../../schneewelt--e13">13 - 13. Dezember</a></h6> Håkon ist begeistert, da dies seine Briefvogeltheorie beweist und meint, sie solle zurückschreiben. Winter wird zum Weihnachtsmann ernannt. Bei der Enthüllung seines Bildes fallen die Augenringe auf, die als Weihnachtsspäßchen sein Bild verunstalten. Am 13. Dezember ist Selma unglücklich, weil sie beim Schneeweltpokal ausversehen Frida am Auge getroffen hat. Am liebsten möchte sie nach Hause. Als Gertrud ihr erklärt, dass dies wohl erst an Weihnachten möglich wird, kommt es auch zwischen Selma und ihr zum Streit. In der Welt draußen weiht Ruth Håkon in ihr Geheimnis ein: Selmas Brief! Dieser hat sich nachts bei Selma zu einem Briefvogel zusammengefaltet und ist überraschenderweise zu Ruth geflogen, welche fortan an ihrem Verstand zweifelte. Håkon findet das alles natürlich ganz "fantastisch" und ist begeistert, da dies seine Briefvogeltheorie beweist und er drängt Ruth, Selma zurückzuschreiben.   <h6><a href="../../schneewelt--e14">14 - 14. Dezember</a></h6> Der 14. Dezember wird in der Schneewelt zum Putz- und Schneeschipptag benannt und allein das zeigt: In der Schneewelt weht ein anderer Wind, seit Ole Winter zum neuen Weihnachtsmann ernannt wurde. Seit Winter Weihnachtsmann ist, gibt es statt freundlichen Worten am Morgen täglich nur neue Regeln. Er verbietet Milchbrötchen und den Zugang zum Garten, da sich dort der Schlafnebel ausbreiten würde, bis er der neue Weihnachtsmann ist und sogar Schneeballschlachten sind verboten. Winter muss nun die Weihnachtskugeln anpusten, aber es funktioniert nicht. Er kann es nicht im Kaos der Schule und zieht sich in sein Haus zurück. Damit er nicht mehr belästigt wird, ernennt er Stål zum Hausmeister und lässt ihn ein Schloß in seine Tür einbauen. Håkon beantwortet Selmas Brief und Ruth gesteht sich ein, dass sie Selma vermisse. In der Schneewelt kann Selma sich endlich mit Frida versöhnen. Gemeinsam machen sie eine spannende Entdeckung. Beim Aufräumen der Schule und Julius Wohnung findet Selma das Tagebuch ihres Großvaters. Julius hatte mit Selma noch viel vor und wirkte nicht so deprimiert wie Winter es darstellt. Winter hört sie darüber sprechen und schickt sie zum Schneeschuhe aufräumen.   <h6><a href="../../schneewelt--e15">15 - 15. Dezember</a></h6> Selma, Frida und Pil rätseln über Julius Tagebuch und wollen den geheime Freund im Garten finden. Ole gibt ihnen aber so viele Aufgaben, dass sie nicht dazukommen in den Garten zu gehen. Überraschend finden sie im Tagebuch einen neuen Eintrag. Haben sie die letzte Seite gestern tatsächlich überlesen? Sie wollen mehr darüber rausfinden. Håkon wirbt für Ruths Antiquariat mit dem Weihnachtsmannbriefkasten. In der Schneewelt werden die Wunschzettelvögel vermisst, die, seitdem Ole Winter Weihnachtsmann ist, ausgeblieben sind. Winter muss nun die Briefe selbst schreiben und wünscht praktische Sachen wie Putzeimer und Zahnbürsten da ihm die Phantasie für Kinderwünsche fehlt.   <h6><a href="../../schneewelt--e16">16 - 16. Dezember</a></h6> Mittlerweile ist der 16. Dezember und ausgerechnet an diesem Morgen hat Ole Winter verschlafen und wacht auf seinen falschen Wunschzetteln auf, die er in den Briefkasten legen wollte. Als er die Tür öffnet, stehen die Bewohner der Schneewelt schon bereit. Alle wollen sehen, wie er den Kasten leert. Winter muss sich etwas einfallen lassen. Selma, Frida und Pil schaffen es an diesem 16. Dezember tatsächlich in den Garten und finden dort den geheimen Freund von Julius - es ist der Waldgeist Trixter. Er ist sich sicher, dass sich der Schlafnebel nicht ausbreite. Ruth fühlt sich mittlerweile wie die Besitzerin des Antiquariats und beginnt Spaß an ihrer Tätigkeit zu haben.   <h6><a href="../../schneewelt--e17">17 - 17. Dezember</a></h6> Am 17. Dezember versperrt Ole den Zugang in den Garten, denn Selmas, Fridas und Pils heimlicher Ausflug in den Garten ist aufgefallen und Winter will nicht mehr, das die Kinder heimlich dort suchen können. Diese benutzen aber ein geheimes Portal in einer Kommode, welches Selmas Vater dort hineingezaubert hatte. Selmas, Fridas und Pils Ausflug in den Garten fällt aus. Winter lässt daraufhin das Tor zum Garten verbarrikadieren. Täglich führt er mittlerweile neue Regeln in der Schneewelt ein. Miitlerweile hat er auch die Milchbrötchen verboten, woran sich aber nicht alle halten. Alle werden aufgerufen, Ordnung zu halten und auch die Schule soll sich verändern. Eine Klingel ruft die Kinder jetzt pünktlich zum Unterricht. Außerdem wird IQ angewiesen, Selma, Frida und Pil zu bestrafen. Håkon übernachtet zusammen mit seinem Vater Kjell im Antiquariat, um zu sehen, wie die Wunschzettel sich auf den Weg machen.   <h6><a href="../../schneewelt--e18">18 - 18. Dezember</a></h6> Håkon und sein Vater haben leider den Abflug der Briefvögel verpasst - sehr zu Håkon Bedauern sind sie eingeschlafen. Aber das Antiquariat läuft immer besser und die Freude darüber ist Ruth anzusehen. In der Schneewelt erinnert der Erfinder IQ Winter am 18. Dezember an die Übungsfahrten im Schlitten. Am liebsten würde er die Fahrt in die WD ausfallen lassen, da er an Flugangst leidet, aber hiermit würde er wohl zu weit gehen. Den echten Schlitten von Julius finden Selma und ihre Freunde unterdessen bei Trixter. Dies ist der Beweis, dass Julius nicht davongeflogen ist, doch der Schlitten ist zu schwer, um ihn zu bewegen. Frida holt nachts ihren Vater, um den Schlitten zu transportieren, da er der stärkste Schneeweltbewohner ist.   <h6><a href="../../schneewelt--e19">19 - 19. Dezember</a></h6> Am Morgen des 19. Dezember steht Julius' Schlitten auf dem Marktplatz der Schneewelt und alle freuen sich, dass er endlich wieder da ist. Doch von Julius selbst fehlt jede Spur und Winter nutzt die Verwirrung der Dorfbewohner sehr geschickt um Selma, Frida und Pil als Lügner darzustellen. Winter bedroht Fridas Vater als einzigen erwachsenen Zeugen, lässt Selma, Frida und Pil als Lügner dastehen und erzählt, dass er diesen Schlitten selbst nachgebaut habe. In der WD findet Ruth zufällig eine Familie, die sich um den Hund kümmern würde und eine potentielle Käuferin für das Antiquariat - Hakon entsetzt.   <h6><a href="../../schneewelt--e20">20 - 20. Dezember</a></h6> Das Orakel versucht, Kontakt zu Selma aufzunehmen, aber die kann das blinkende Licht nicht zuordnen und geht daher zum Unterricht. In der Welt draußen kratzt Selmas Hund an Ruths Ladentür - er ist zu ihr zurückgekehrt und Ruth breitet freudig seine Decke wieder aus. Als die Kaufinteressentin kurz darauf mit dem Vertrag erscheint, zögert Ruth. Unterdessen trifft Selma in der Schneewelt das Orakel und bekommt eine wichtige Botschaft - eine Weissagung in einer seltsamen Sprache. Frida und Pil haben Stubenarrest. Kaspar kehrt von der Familie zu Ruth zurück und sie zögert mit der Unterschrift unter den Kaufvertrag.   <h6><a href="../../schneewelt--e21">21 - 21. Dezember</a></h6> Frida schafft es tatsächlich, die Sprache des Orakels zu entschlüsseln und sie erfahren, dass Julius in einer Schattenhöhle schläft. Doch wo soll die sein? Die Lösung steht in einem Buch über den Finsterwald, welches Ole Winter ausgeliehen hat. Selma, Frida und Pil sind entschlossen, Julius zu befreien und bitten die anderen Kinder um Unterstützung. Um das Buch zu erhalten, müssen sie Winter ablenken. Im Buch finden sie auch Testversionen von Julius gefälschtem Abschiedsbrief und wie Winter die Unterschrift geübt hat. Selmas Pflegemutter Ruth ist in der Welt draußen glücklich mit der Entscheidung, das Antiquariat zu behalten. Dennoch bricht sie in Tränen aus - sie vermisst Selma so sehr.   <h6><a href="../../schneewelt--e22">22 - 22. Dezember</a></h6> Am 22. Dezember machen sich Frida, Pil und Selma auf die Suche nach Julius und gehen in den Finsterwald um den Weg zur Schattenhöhle zu finden. Der Herzschlag von Julius weist Selma den Weg. Es gibt aber Fallen die nur überwunden werden können, wenn jeder von den Dreien sein spezielles Talent einsetzt. Schlussendlich schafft Selma das letzte Hindernis, den Weg durch den Nebel und findet die Höhle. Ein Schwarm von Briefvögeln flattert vor dem Eingang zur Höhle herum und Selma muss schnell ihren Großvater wecken, nur wie? Im Dorf regt sich indes Widerstand gegen Winters Weihnachtsmannherrschaft! Gertrud bekommt die Zutaten für Milchbrötchen geschenkt und kann endlich wieder Widerstandsbrötchen für den Schneewelt-Schwarzmarkt backen. Die Kinder wollen die Nacht in der Schule verbringen, damit Selma, Frida und Pil Zeit haben, nach Julius zu suchen.   <h6><a href="../../schneewelt--e23">23 - 23. Dezember</a></h6> Selma konnte am Vortag ihren Großvater letztendlich wecken, indem sie ihm Briefe von Kindern vorliest. Während die Brüder Aslak und Ishan Winter vor allen Dorfbewohnern als Lügner überführen, kehren am 23. Dezember Selma, Pil und Frida zusammen mit dem Weihnachtsmann Julius in die Schneewelt zurück. Julius bittet die Kinder um Hilfe: Nur mit ihnen kann er die Flut an Wunschzetteln bearbeiten. Unter der Post ist auch der Brief von Ruth, in dem sie sich Selma zurückwünscht. Ruth hofft, dass Selma zurückkommt und Weihnachten mit ihr feiert. Aber wird Selma das tun? Als sie fertig sind versucht Winter die Kiste mit den Kugeln zu stehlen. Dabei fällt sie herunter und alle bereits angeblasenen Kugeln zerbrechen. Alle Kugeln müssen neu gemacht werden, aber die Zeit reicht nicht mehr. Es stellt sich heraus, dass Pil der neue Lehrling ist und deshalb auch die Kugeln anblasen kann. Es gibt nun doch wieder eine kleine Chance und die Hoffnung Weihnachten doch noch zu retten, die Zeit ist knapp, werden sie es gemeinsam schaffen?   <h6><a href="../../schneewelt--e24">24 - 24. Dezember</a></h6> Alle Bewohner haben die ganze Nacht durchgearbeitet und es hat sich gelohnt: Die Kugeln sind angepustet, der Weg in die WD wieder frei. Für Selma heißt es Abschied nehmen, sie möchte mit wieder in die Welt draußen reisen. Währenddessen entschuldigt sich Winter aufrichtig bei Julius. Trixter ist in Wirklichkeit das beste Rentier von Julius. In der WD ist endlich der Weihnachtszauber angekommen. Håkon und Kjell wollen Weihnachten mit Ruth feiern und laden sie zu sich ein, doch die lehnt ab. Von Kjell bekommt Ruth eine rote Bluse geschenkt, wodurch nun auch sie aus dem Grau heraussticht. Abends sitzt sie alleine und verbringt den Heiligen Abend im Antiquariat, als Selma plötzlich nach Hause kommt. Wie wohl Heilig Abend wird?  Für die geduldigen Zuschauer gibt es nach dem Abspann noch eine überraschende Bonus-Szene mit Håkon und Julius.

ONE WORLD - THE OCEAN OF PRESENCE

Ein Blick in die Zukunft des menschlichen Bewusstseins? Oder nur eine einzigartige Fähigkeit eines einzelnen Mannes? Braco ist ein Mann aus Kroatien, der seit 2004 nicht mehr zur Öffentlichkeit gesprochen hat. Stattdessen steht er auf einem Podest und schaut still auf die Menschen, die als Gruppe vor ihm stehen. Sein Blick scheint Menschen auf eine Bewusstseinsebene zu heben, wo alles möglich ist. Sie berichten von dramatischen, lebensverändernden Erlebnissen... Doch was steckt hinter dieser Art der menschlichen Begegnung? Braco wurde auf einer Veranstaltung bei den Vereinten Nationen in New York 2012 der Peace Pole (Friedensstab) verliehen. Frieden lautet unter anderem auch das Ziel Nummer 16 der Sustainable Developement Goals der Vereinten Nationen das bis 2030 neben weiteren globalen zielen gemeinschaftlich erreicht werden soll. Im Film laufen die tiefsten Ebenen der Physik mit der Spiritualität zusammen und verkünden dieselbe Botschaft - Wir alle sind Bewusstsein und Körper zugleich. Die bemerkenswerte Geschichte Bracos hat das Potential, etwas zu erwecken, dass in uns allen bereits existiert. <h6>Schau mal vorbei auf der Facebookseite vom Film <a href="https://www.facebook.com/oneworldtheoceanofpresence/" target="_blank" rel="noopener">www.facebook.com/oneworldtheoceanofpresence</a></h6> <h6>Die Filmseite findest du hier: <a href="https://filmfreeway.com/ocean-of-presence" target="_blank" rel="noopener">www.filmfreeway.com/ocean-of-presence</a></h6> <h6>Livestreaming Braco's Blick und alle Termine und Infos zu Braco auf <a href="https://www.braco.me/de/" target="_blank" rel="noopener">www.braco.me</a></h6> <h6> </h6>

Raum Klang Stimme - Auf der Suche nach dem Ursprung der Obertöne

GAIA - DAS BLAUE JUWEL (2020)

Eine inspirierende Dokumentation, die als Reise über Kontinente beginnt und zum Innersten bei einem selbst führt. Dieser preisgekrönte Dokumentarfilm zeigt auf sehr klare und einfache Weise, über welche Möglichkeiten der Mensch in Wirklichkeit verfügt: Die Rückkehr in die eigene Balance und die direkte Kommunikation mit der Erde sind dabei nur zwei Aspekte. Während das alte Gedankenparadigma uns noch erklärte, dass die Erde eine Ansammlung von Wasser, Mineralien, Pflanzen und anderen Lebewesen in den verschiedensten Formen sei, zeigt &bdquo;GAIA - Das blaue Juwel“ eine völlig neue Sichtweise auf unseren Planeten. Zu Wort kommen verschiedene Protagonisten wie zum Beispiel David und Gudrun Miller und Dr. Roger Nelson, die sich mit planetarer Heilung beschäftigen sowie die Autorin Pepper Lewis, die spirituelle Stimme von GAIA. In berührenden Klängen und Bildern lässt der Film den Zuschauer wieder erinnern, wie wichtig und bedeutungsvoll jeder einzelne Mensch ist. Ein Filmjuwel, bei dem die Erde selbst die Regie übernahm. Die überarbeitete Neufassung der Erfolgs-Dokumentation "Das Blaue Juwel": Erstmals mit der Stimme von GAIA in deutscher Sprache und mit den berührenden Klängen von BEYOND, dem Musikprojekt von Tina Turner, Regula Curti und Dechen Shak-Dagsay. <h6>Hier findest Du auch den Directors Cut von 2012 bei uns: <a href="../../das-blaue-juwel">DAS BLAUE JUWEL</a></h6>   Ausgezeichnet mit dem Publikums-Award beim Cosmic Cine Filmfestival 2012, sowie als beste Dokumentation und bester Umweltfilm auf dem World Interfaith Harmony Film Festival 2013. Begeisterte Zuschauer-Stimmen und Bewertungen: &bdquo;Phantastisch! Gehört zum Besten, was ich je im Kino gesehen habe...“ &bdquo;Das blaue Juwel hat mein Herz berührt und mit Dank erfüllt.“ &bdquo;Wunderschöne Aufnahmen, herrliche Landschaften und eine powervolle Message.“ &bdquo;Ein Film der inspiriert, Dank an alle Mitwirkenden!“

MEIN LEBEN ALS ZUCCHINI

Zucchini – so lautet der Spitzname eines kleinen, neunjährigen Jungen, der nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter mit einem neuen Leben konfrontiert wird. Der fürsorgliche Polizist Raymond bringt ihn ins Heim zu Madame Papineau, wo er fortan mit anderen Kindern aufwächst und seinen Platz in der Gesellschaft sucht. Das Zusammenleben ist nicht immer einfach, denn auch der freche Simon, die besorgte Béatrice, die schüchterne Alice, der etwas zerzauste Jujube und der verträumte Ahmed haben bereits viel erlebt. Aber sie raufen sich zusammen und geben einander Halt auf dem Weg, ihr Leben in ruhigere Bahnen zu lenken. Eines Tages stößt die mutige Camille zu ihnen, und Zucchini ist zum ersten Mal im Leben ein bisschen verliebt: Camille ist einfach wunderbar! Doch ihre Tante ist auf das Pflegegeld aus und plant, Camille zu sich zu holen. Können Zucchini und seine Freunde verhindern, dass die kleine Gruppe auseinandergerissen wird? Ein beeindruckender, liebevoll-herzerwärmender und OSCAR-nominierter Animationsfilm für die ganze Familie. &bdquo;Mit unzähligen Preisen überhäuft, wird er die Herzen aller Zuschauer gewinnen, egal welchen Alters.“ ~ epd Film &bdquo;So zauberhaft und anrührend, wie es andere Trickfilme lange nicht mehr geschafft haben“ ~ STERN &bdquo;Völlig zu Recht für den Oscar nominiert“ ~ FAZ &bdquo;Poetisches Meisterwerk der Trickfilmkunst“ ~ Cinema &bdquo;Ein farbenfroher und warmherziger Film, der berührt und begeistert“ ~ FBW – Deutsche Film- und Medienbewertung &bdquo;Eine rundum gelungene und liebevoll animierte Stop-Motion-Romanadaption für die ganze Familie.“ ~ filmstarts.de &bdquo;Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“ ~ Kino News Der Film hat schon auf diversen Festivals das Publikum und die Kritiker begeistern können und konnte sich sogar über die Nominierung als Bester Animationsfilm bei der Oscar-Verleihung 2017 freuen. Auf der DOK Leipzig als Eröffnungsfilm oder auch in Cannes bei der Quinzaine des Réalisateurs. Das Drehbuch stammt von Celine Sciamma und basiert auf dem autobiographischen Roman von Gilles Paris &bdquo;Autobiographie einer Pflaume“. Die passende musikalische Untermalung stammt aus der Feder von Sophie Hunger. Der untypisch erzählte Film mit einer großen Portion schrägem Humor ist für alle Altersgruppen geeignet. Wie Hannah Pilarczyk im Magazin Spiegel schrieb: &bdquo;Schmerz und Trauer sind Teil des Lebens; wir tun niemandem einen Gefallen, wenn wir sie ausblenden.“ Der Film ist Claude Barras Langfilm-Debüt, er hat zuvor aber schon viele kurze Animationsfilme gemacht.

HUMAN - Die Menschheit

Mit einem beeindruckenden Spektrum an bewegenden Geschichten und spektakulären Naturaufnahmen konfrontiert uns dieses besondere Projekt mit der Essenz unserer Menschlichkeit. Durch die Begegnung mit Menschen aus über 60 Ländern, die in ebenso vielen Sprachen vor der Kamera aus ihrem Leben erzählen, entsteht ein Kaleidoskop aus Lebensfreude, Glück und Sehnsucht, aber auch den Schattenseiten unserer Existenz. Von Freiheitskämpfern in der Ukraine über Bauern in Mali bis zu Todeszellen-Insassen in den USA, von frisch Verliebten über Menschen, die ihre Familie verloren haben, bis zu Kindern und ihrem unverstellten Blick auf die Welt liefert HUMAN – Die Menschheit eine packende und emotionale Momentaufnahme dessen, was es heißt, heute auf unserem Planeten zu leben – und unserer Verantwortung, die Zukunft als Gemeinschaft zu gestalten. Ein besonderes Projekt mit einer spektakulären Wirkung! Fern von Pathos und Verklärung widmet sich HUMAN – Die Menschheit dem Kernthema unseres Daseins, dem Sinn des Lebens. In einer einzigartigen Produktionskonstellation – unterstützt wurde der Film von der Bettencourt Schueller Foundation, den Vereinten Nationen und der Stiftung GoodPlanet – führten der engagierte Fotograf und Filmemacher Yann Arthus- Bertrand (“Home”, &bdquo;Die Erde von oben“) und sein Team über drei Jahre in mehr als 60 Ländern und auf 63 Sprachen Interviews mit rund 2000 Menschen. Ihre bewegenden Lebensgeschichten wechseln mit einzigartigen Luftaufnahmen gewaltiger Landschaften: Die Kraft der Worte spiegelt sich in der Schönheit der Natur und macht aus HUMAN – Die Menschheit mehr als einen Film – eine inspirierende Reise rund um unseren Planeten, eine berührende Reflektion über den Zustand unserer Gesellschaft und die Inspiration, sich aktiv für die Sicherung ihrer Zukunft einzusetzen. Ein besonderer Künstler mit einer weltweiten Fangemeinde! Yann Arthus-Bertrand ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten Fotografen und Dokumentations-Regisseure der Welt. Er war einer der Ersten, der unsere Welt mit seinen künstlerischen Luftaufnahmen aus der Vogelperspektive festgehalten hat. Seine spektakulären Publikationen verkauften sich weltweit millionenfach. Die dazugehörigen Filmprojekte, darunter u.a. &bdquo;Die Erde von oben“ und &bdquo;Home“ haben ein Millionenpublikum in den Bann gezogen. Mit seiner 2005 gegründeten Stiftung GoodPlanet versucht er den nachhaltigen Umgang mit der Natur zu fördern und möglichst viele Menschen für die Bedeutung des Umweltschutzes zu sensibilisieren.

HAN SHAN UND SEIN WEG DER ACHTSAMKEIT

Die Arbeit und das Leben von Han Shan in zwei inspirierenden Dokumentarfilmen mit vielen Übungen, Meditationen und Tools. Gefilmt in Han Shans Retreat Nava Disa in Thailand, Bangkok, Deutschland und der Schweiz <h6>Film 1: IM EINKLANG MIT DEM FLUSS DES LEBENS  Han Shan und sein Weg der Achtsamkeit</h6> <h6> </h6> <h6>Film 2: ERWECKE DEN BUDDHA IN DIR  Han Shan und die Methode des Insight Mind Focusing</h6>   Han Shan wurde als Hermann Ricker in Deutschland geboren und war viele Jahre lang Manager eines Konzerns in Asien. Nach einem dramatischen Autounfall überdachte er sein Leben völlig neu: 1995 entschied er sich, als buddhistischer Mönch zu leben; heute führt er in Thailand das Nava Disa Retreat Center und lehrt die Achtsamkeitskeitsmeditation INSIGHT Mind Focusing. Sein Buch Wer loslässt, hat zwei Hände frei avancierte zum Bestseller.   Han Shan und sein Weg der Achtsamkeit - Sein Wirken für Transformation und inneren Frieden Mit sich selbst und anderen in Harmonie leben, die Anforderungen von Beruf und Alltag gelassen annehmen und eine gelingende Partnerschaft ermöglichen Han Shan gibt uns hochwirksame Achtsamkeitstechniken an die Hand, mit denen wir uns von Konditionierungen befreien und unser wahres Potenzial erschließen können. Damit lernen wir, die uns gegebenen Energien wahrzunehmen, zu stärken und auszubalancieren. Alles, was wir für Glück und innere Harmonie brauchen, ist bereits in uns angelegt wir müssen nur lernen, es anzunehmen. Han Shan, der Millionär, der zum Bettelmönch wurde, entwickelte mit dem INSIGHT Mind Focusing ein Achtsamkeitstraining, das uns einen direkten Zugang zu unserem wahren Selbst und unserem verborgenen Potenzial ermöglicht. Eine Rückbesinnung auf ethische Werte wie Mitgefühl, universelle Liebe, Mitfreude und mentale Ausgewogenheit verhilft uns zu einer neuen Qualität und Harmonie im Zusammenleben mit allen lebenden Wesen. Dies ist das größte Geschenk, das wir uns selbst machen können. Mit neuer innerer Stärke sind wir in der Lage, aus ganzem Herzen zu geben. Wir lieben uns selbst und können andere wahrhaftig lieben, ohne falsche Erwartungen an sie zu stellen. Glück und Frieden sind keine Utopie; wer sich selbst managen lernt, kann beides in sich realisieren und hinaus in die Welt tragen.

DIE FARBEN DES HERBSTES

Der junge John (Trevor Morgan) hat einen großen Traum. Er will um alles in der Welt das Geheimnis der Malerei kennenlernen. Deshalb reist er aufs Land, um sein Idol Nicolai Seroff, einen alten russischen Maler (Armin Mueller-Stahl) kennen zu lernen. Seine Familie – allen voran sein Vater (Ray Liotta) – kann das gar nicht gut finden. John möchte all die Geheimnisse der Kunst, die der Maler in sein Herz eingeschlossen hat, erfahren. Aber der alte Künstler, Alkoholiker und Einsiedler hat nicht nur der Kunst, sondern auch dem Leben den Rücken zugewandt. Als er jedoch Züge von sich selbst in dem wissbegierigen Jungen erkennt, lädt er ihn in sein Sommerhaus nach Pennsylvania ein, um ihn zu unterrichten. Die beiden ungleichen Männer beginnen, miteinander zu arbeiten. Für beide verläuft der Unterricht jedoch anders als erwartet. Nach und nach entfaltet sich eine Freundschaft zwischen John und seinem alten Lehrer. Der geniale Künstler findet dank des Jungen zur Leidenschaft für die Malerei und das Leben zurück. Und John lernt auf wunderbare Weise, durch die Augen von Nicolai zu sehen. So entfaltet sich eine wunderbare und innige Freundschaft zwischen dem ungleichen Paar und John versteht, warum die Welt um ihn herum aus Farben besteht. Doch als auch Nicolais schöne Nachbarin und Muse Carla (Samantha Mathis) ihr Herz für John entdeckt, steht die Freundschaft auf dem Prüfstand. Ein preisgekrönter Film nach einer wahren Geschichte über Freundschaft, Freude und den Willen zu Leben. Regisseur George Gallo ("Midnight Run" oder "Bad Boys – Harte Jungs") verblüfft mit einer sensiblen Beobachtung einer Männerfreundschaft. Als Glücksgriff erwies sich die Besetzung: Armin Mueller-Stahl als streitsüchtiger Maler und Trevor Morgan als gelehriger Schüler sowie Ron Perlman und Ray Liotta, die das kleine Gesamtkunstwerk abrunden. Die Farben des Herbstes wurde 2006 beim Ft. Lauderdale International Film Festival mit drei Auszeichnungen geehrt. Jeweils ein Jurypreis ging an George Gallo und Michael Negrin. Trevor Morgan erhielt in der Kategorie Star on the Horizon den President Award.

IM SPIEGEL DEINES ANGESICHTS

Die Autobiographie &bdquo;Im Spiegel Deines Angesichts“ erzählt aus dem Leben einer Tänzerin. Paramjyoti erforscht ihre zunächst geheimnisvolle und ungewöhnliche Berufung, für Gott zu tanzen, und lädt ein auf eine mystische Reise durch ferne Länder und Kulturen. An geweihten und ungeweihten Orten tanzt sie und feiert mit Menschen aus verschiedenen Religionen. Kunst, Friedensarbeit, Lebensgemeinschaften, Therapie und Spiritualität bilden Plattformen für ihren Tanz. Der Film, der in zwölf Ländern und mit elf Interviewpartnern gedreht wurde, lässt &bdquo;in den Spiegel blicken“. Menschen allerorts, egal welcher Herkunft, aus welchen Berufen oder sozialen Umfeldern, sind sich im Grunde ihres Herzens sehr ähnlich. Ungeahnte Nähe wird erfahrbar. Im Film veranschaulichen archetypische Bilder und Symbole psychische Prozesse, die der Seele der Tänzerin als Wegweiser dienen. Im modernen Märchen erleben wir Momente von Initiation, Konflikt und Feier. Der intuitive Tanz und die meditative Erzählweise öffnen einen Raum, der weit über intellektuelles Begreifen hinausgeht. Devadasi (Sanskrit: Dienerin Gottes) ist in Indien ursprünglich einer der Namen für eine traditionelle Tempeltänzerin. Unser Film zeigt eine zeitgenössische Devadasi, deren Projekte und Reisen dazu dienen, die ursprüngliche Intention und das Wesen des Tempeltanzes aufzuzeigen, über kulturelle oder religiöse Begrenzungen hinaus. <h6>Die DVD zum Film sowie Infos zu aktuellen Terminen mit Paramjyoti findest Du auf: <a href="https://infinite.dance/de/" target="_blank" rel="noopener">infinite.dance</a></h6>

Das Blaue Juwel - Directors Cut 2012

Der Mensch hat nicht nur die Fähigkeit zu zerstören, er hat auch die Fähigkeit zurückzugeben und zu heilen. Wir alle leben in einer Zeit der großen Umbrüche und des Wandels, sei es unser Klima, unser Wirtschafts- und Finanzdenken. Umbrüche in Partnerschaftlichen Beziehungen - in unserer Arbeitswelt. Strukturen, die uns bisher gehalten haben, scheinen sich aufzulösen, werden von uns in Frage gestellt. Vieles ist dadurch außer Balance geraten. Und so werden im Film "Das Blaue Juwel" Lösungsvorschläge angeboten, wieder in diese Balance zurückfinden. Eine Balance, die so wichtig ist um in Frieden leben zu können. In Frieden mit sich selbst, in seiner Partnerschaft, seinen Mitmenschen und schließlich in Balance mit unserer Erde, auf der wir alle leben. Das Blaue Juwel - Ein Dokumentarfilm über Planetare Heiler <h6>Die überarbeitet Neufassung mit der Stimme von Gaia in deutscher Sprache findest Du hier bei uns: <a href="../../gaia--das-blaue-juwel">GAIA - DAS BLAUE JUWEL</a></h6>   Der Inhalt "des blauen Juwels" wird bei Menschen in drei Bereichen wirken: Er wird die mentale Ebene erreichen, der Film wird die Herzens- und Gefühlsebene berühren und die physischen Ebene mit einbeziehen. Letzteres wird dem Zuschauer ein völlig neues Gefühl der gesehenen Bildnern und Klängen geben. Im ersten Teil des Filmes, wird noch einmal klar dargestellt werden, wie der Zustand der Erde derzeit ist und wir Gefahr laufen, dass in sehr naher Zukunft unsere komplette Biosphäre kollabieren kann. Die Medien sprechen von den Verunreinigungen im Meer, von den Brandrodungen in den Regenwäldern, den nuklear verseuchten Gebieten und den Gefahren, aber dass diese Verkettungen der Zerstörung alle zusammenhängen und noch schlimmere Zerstörungen mit sich bringen werden, wird immer noch zu wenig kommuniziert. Es wird die Erde vorgestellt -- Menschen der Naturvölker werden uns an diesem Wissen teilhaben lassen. Es werden die Synchronisität zwischen dem Menschen und der Erde dargestellt. Dies ist das Grundwissen, um die Arbeit der Planetaren Heiler und deren Arbeitsweise zu begreifen. Dieser Film wird durch die Arbeit der planetaren Heiler aufzeigen, wie unterschiedlich und wie auf unterschiedlichsten Ebenen sie arbeiten und wie jeder einzelne von uns etwas dazu beitragen kann. Je nach eigener Fasson. Zusätzlich kommen Wissenschaftler zu Wort, die jene Arbeiten der Planetaren Heiler in ihren Parallelforschungen ergänzen werden. Dieser Film wird Menschen auf den unterschiedlichen Kontinenten vorstellen, die sich an Erdheilungen beteiligen und aufzeigen, dass diese Menschen keine weltfremden Individuen sind, sondern im Gegenteil, Menschen mit sehr weitreichenden Gedanken und völlig klarem Bewusstsein ihr Leben führen. "Das blaue Juwel" wird die Menschen in Ihrem Herzen berühren, denn nur aus dieser Herzensenergie heraus, können neue Strukturen entstehen, die ein harmonischeres Umfeld kreieren werden. Wir erleben ja gerade im Augenblick eine Zeit, in der die alten Verstandeskontrukte zusammenbrechen. "Das blaue Juwel" wird im Film alle Spender erwähnen, denn ja, jeder einzelne von ihnen hat den Film möglich gemacht. Mein Film hat jedoch nicht den Anspruch zu beweisen, denn dieser Film ist nicht für den Verstand gemacht. ~ Oliver Hauck, STARSEEDS production

DER WEISSE LÖWE

An einem Lagerfeuer hat sich eine Gruppe von Kindern versammelt, um sich von einem alten Mann (John Kani) eine aufregende Geschichte erzählen zu lassen: Vor vielen Jahren wurde im Tal des südafrikanischen Shangaan-Volkes ein weißer Löwe geboren, der Letsatsi genannt wurde. Eine uralte Legende besagt, dass diese überaus seltenen Tiere als Botschafter der Götter dem Volk Glück und Wohlstand bringen. Von seinem Rudel hingegen wird er wegen seines weißen Fells ausgegrenzt. Von klein auf muss Letsatsi lernen, sich zu behaupten und sich gegen immer neue Feinde zur Wehr setzen. Als er eines Tages von einer Hyäne bedroht wird, rettet ihn der Shangaan-Junge Gisani. Gisani weiß um die Bedeutung des weißen Löwen für sein Volk und fühlt sich fortan als dessen Beschützer. So vergehen Jahre, in denen Letsatsi zu einem stattlichen und kraftvollen Löwenmännchen heranwächst und Freundschaft mit einem erfahrenen Löwen namens Nkulu schließt. Aus Gisani, der seinem Freund immer wieder durch die Wildnis folgte, wird ein versierter Fährtenleser. Eines Tages aber wagen die Löwen sich auf der Futtersuche in ein von Menschen bewohntes Gebiet vor und Nkulu wird von einem Farmer erschossen. Auch Letsatsi schwebt in Gefahr: Die Nachricht vom Auftauchen eines weißen Löwen ruft einen skrupellosen Großwildjäger auf den Plan. Dieser sieht in dem seltenen Tier vor allem eine prunkvolle Trophäe und setzt alles daran, Letsatsi zu erlegen. Als Gisani erfährt, dass ein Trophäenjäger es auf den weißen Löwen abgesehen hat, um reiche Beute zu machen, versucht er mit aller Kraft, das heilige Tier zu schützen. Der weiße Löwe wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Prädikat "Wertvoll" der Deutschen Filmbewertung und Medienbewertung. Der Film wurde mit wild lebenden Tieren und "Löwenflüsterer" Kevin Richardson in seinem Wildreservat in Südafrika gedreht. "Fantastische Tier- und Landschaftsaufnahmen lassen das Gefühl der unendlichen Weite und die Schönheit der Natur erkennen und Letsatsi wächst dem Zuschauer schnell ans Herz. Ein technisch hervorragender Naturfilm und ein warmherziges Plädoyer für die Erhaltung der Artenvielfalt!" ~ Deutsche Filmbewertung und Medienbewertung) "Der wahre Pluspunkt sind die Landschafts- und Tieraufnahmen, die dem Zuschauer immer wieder den Atem verschlagen. Ein echter Geheimtipp für Familien auf der Suche nach ungewöhnlicher Unterhaltung." ~ mediabiz.de "Der Film bietet wundervolle Tieraufnahmen und erzählt stimmungsvoll die Geschichte vom Erwachsenwerden und dem übernehmen von Verantwortung." ~ LUCAS Kinderfilm-Festival

TimeScapes - Die Schönheit der Natur und des Kosmos

MUT ZUM LEBEN - Die Botschaft der Überlebenden von Auschwitz

&bdquo;In uns, die wir aus Auschwitz zurückgekommen sind, ist die Lebenskraft sehr tief. Wir wissen, wie teuer das Leben ist.“ ~ Éva Pusztai-Fahidi   &bdquo;Wer in der Hölle war, weiß, dass es zum Guten keine Alternative gibt.“ ~ Yehuda Bacon   Als Überlebende von Auschwitz waren Esther Bejarano, Yehuda Bacon, Éva Pusztai-Fahidi und Greta Klingsberg einem der schwersten Angriffe auf die Menschlichkeit in der Geschichte der Zivilisation ausgesetzt. Wie gelang es ihnen, diesen Angriff zu überstehen? Was gab ihnen die Kraft zum Leben, Überleben und Weiterleben? In diesem Film treffen wir auf vier außergewöhnliche Menschen von beeindruckendem Lebensmut, unzerstörter Hoffnung und tiefer Mitmenschlichkeit. Was können sie uns heute lehren über die Widerstandskraft des Menschen und die Würde des Menschseins? In eindrücklicher Weise bezeugen die Porträtierten, dass es neben dem unermesslichen Leiden des Holocaust auch noch etwas anderes gibt: den Triumph der Menschlichkeit über die Unmenschlichkeit, der sich in einer großen Liebeserklärung an das Leben kundtut.   "Wir brauchen den Mut, uns gegen jede Form von Unmenschlichkeit zu wehren. Beeindruckender und berührender als in diesem Film lässt sich dieser Mut kaum wecken. Vier Zeitzeugen, die durch diese Hölle der Unmenschlichkeit gegangen sind, machen auf eindringliche Weise deutlich, was es heißt, Mensch zu sein." ~ Prof. Dr. Gerald Hüther, Hirnforscher   "Der Film von Christa Spannbauer und Thomas Gonschior über die Überlebenden des Todeslagers von Auschwitz ist äußerst wichtig, da er auf etwas zielt, das in der Holocaust-Literatur bisher weitgehend außer Sicht gehalten wurde: was zum Überleben entscheidend beitrug waren Mitgefühl und die menschliche Würde, die aus dem Mitgefühl emporstieg.“ ~ Prof. Dr. Arno Gruen, Psychoanalytiker

STILLE NACHT - Eine wahre Weihnachtsgeschichte

1817 kommt der Priester Joseph Mohr (Carsten Clemens) nach Oberndorf bei Salzburg, wo er Armut und Hoffnungslosigkeit vorfindet. Mittels Predigten und Liedern in deutscher statt lateinischer Sprache, möchte er die Kirche allen Menschen zugänglich machen. Doch derlei progressive Ideen sind seinem Vorgesetzten, Pfarrer Nöstler (Clemens Aap Lindenberg), ein Dorn im Auge. Bald steht Mohr vor der Entscheidung, entweder seine Bemühungen aufzugeben und Oberndorf für immer zu verlassen, oder zusammen mit seinem Freund Franz Gruber (Markus von Lingen) den Menschen die wahre Bedeutung der Heiligen Nacht näherzubringen. Und so verwandelt sich an Heiligabend 1818 ein von ihm geschriebenes Gedicht in das bekannteste Weihnachtslied aller Zeiten ... STILLE NACHT erzählt die wahre Geschichte des Priesters Joseph Mohr, der sich gegen den Willen der Obrigkeit auf die Seite der Armen und Schwachen schlug und so, ohne es zu ahnen, einen Weihnachtsliedklassiker für die Ewigkeit schaffen sollte. An Originalschauplätzen in Österreich gedreht, besticht der Film durch seine gründlich recherchierte Geschichte und die atmosphärische Umsetzung. Ein Weihnachtsfilm für die ganze Familie: besinnlich, klug und einfühlsam!   "Ein Weihnachtsfilm für die ganze Familie: besinnlich, klug und einfühlsam." ~ Kino.de "Erfüllt alle Erwartungen. Ein sehr bewegender Weihnachtsfilm." ~ Deseret News "Visuell hinreißend, mit einer wunderschön erzählten Geschichte.“ ~ Daily Herald "Außergewöhnlich und beeindruckend. Ein Film zum immer wieder Ansehen." ~ Meridian Magazine "Verdient das Prädikat Weihnachtsklassiker." ~ The Independent Critic "Eine inspirierende Geschichte über Glaube, Hoffnung und Beharrlichkeit." ~ The Dove Foundation

PART TIME KINGS

Nach &bdquo;Der Weiße Weg“ zeigt der neue preisgekrönte Film von Elke von Linde, Ethnologin und Filmemacherin, eine bewegende Thematik unserer Zeit: &bdquo;Part Time Kings“ ist die erstaunliche und berührende Vision einer Welt von Morgen. Der Film lädt Menschen ein, durch die Augen unserer Kinder und Jugendlichen zu blicken und dadurch Raum für neue Unschuld, für Mut und auch für Phantasie zu schaffen. Die Visionen der nächsten Generation können alle Menschen beflügeln, denn wie es weiter geht, liegt in erster Linie an uns – an jedem Einzelnen. &bdquo;Ihr sagt immer, dass wir eure Zukunft sind, doch werden wir eine Zukunft haben?“ Eine Frage, die wohl Jeden berührt und tief bewegt. Warum übernehmen wir keine Verantwortung dafür, womit wir unsere kommenden Generationen so schwer belasten? Elke von Linde sagt über ihren Film: &bdquo;Wir haben großteils vergessen, wie es ist, unsere Überzeugungen und Ideen mit vollem Herzen – undiplomatisch, authentisch und nicht gewinnorientiert in das einzubringen, woran wir glauben…die Jugend nicht!“ Elke von Linde filmte und interviewte über zweieinhalb Jahre Kinder und Jugendliche in sieben verschiedenen Ländern: Portugal, Indien, Kolumbien, Südafrika, England, Japan und Deutschland. Dabei fing sie deren Hoffnungen, Wünsche und Träume ein, besuchte dort Projekte und war immer wieder berührt von der &bdquo;Weisheit“ und &bdquo;Herzensbildung“ unserer nächsten Generation, international. Ihre Wünsche waren so unterschiedlich, wie die Länder, in denen sie leben: in Indien erträumen sie sich ein Ende der Kinderarbeit, in Südafrika mehr Sicherheit und in Kolumbien sagte ein Mädchen zu der Regisseurin: &bdquo;Ich möchte nur einmal schlafen gehen können, ohne Angst haben zu müssen, am anderen Morgen nicht mehr aufzuwachen.“ Diese Kinder und Jugendlichen zeigen Wege in ein neues hoffnungsvolles Morgen – eine Wirklichkeit schon im Jetzt. Die Welt von Morgen, wie sie sein könnte, wird in PART TIME KINGS greifbar nah. Gewinner des Cosmic Angel Publikumspreis 2012

WOMENBODIMENT - Frauen Heilen Frauen

DE: &bdquo;The future is female“, ’Die Zukunft ist weiblich' - dieser berühmte zeitgenössische Slogan scheint wie ein Aufruf an Frauen weltweit zu sein, darauf zu vertrauen, dass es Hoffnung auf eine bessere Zukunft für uns und unsere geliebte Mutter Erde gibt. Aber es ist auch ein Aufruf zum Handeln, diese Reise von innen heraus zu beginnen. Wie kraftvoll es sein kann, mit dem Raum im Mutterleib zu arbeiten und in einen Frauenkreis einzutauchen, sich mit Frauen weltweit in Schwesternschaft zu vereinen - das will die bewusste Filmemacherin Laura Hirch in ihrem ersten Langzeit-Dokumentarfilm WOMENBODIMENT zeigen. In Ibiza, Berlin und München traf sie sich mit vier Frauen, modernen Medizinfrauen und Frauenermächtigungs-Leiterinnen, um deren Arbeit zu porträtieren und Inspiration für die Heilungsreisen von Frauen auf der ganzen Welt zu schaffen. <h6>Zur offizielle Filmwebsite hier entlang: <a href="https://www.womenbodiment.com" target="_blank" rel="noopener">womenbodiment.com</a></h6>   ENG: 'The future is female' - this famous contemporary slogan seems like a call for women worldwide to trust that there is hope for a better future for us and our beloved Mother Earth. But it's also a call for action, to start that journey from within. How powerful it can be to work with the womb space and immerse in a women's circle, uniting with women worldwide in sisterhood - this is what conscious filmmakeress Laura Hirch wants to show in her first feature lengths film WOMENBODIMENT. She met with four modern medicine women and female empowerment leaders in Ibiza, Berlin and Munich to portray their work and create inspiration for the healing journeys of women around the world.

raus aus der komfortzone

STRASSEN VON WASHINGTON - PEOPLE LIVES MATTER

GEHEIMNIS WALD – Im Reich der Naturgeister

DER GEN-FOOD WAHNSINN

Die Dokumentation des Jahres 2012 (Solari Report) von Jeffrey Smith, Autor von ''Trojanische Saaten'' Im Zentrum des Films steht die Frage: Wie gefährlich sind genmanipulierte Nahrungsmittel wirklich? Sind genetisch manipulierte Lebensmittel schuld an Krankheiten, Unfruchtbarkeit und Allergien? Welchen Einfluss hat Monsanto, der weltgrößte Anbieter von genmanipuliertem Saatgut, auf die US-Politik? Diese Dokumentation bringt lange unter Verschluss gehaltene Erkenntnisse ans Tageslicht und beleuchtet Entwicklungen in der Lebensmittelbranche, in der gentechnisch manipulierte Produkte eine immer größere Rolle spielen. Dieser Film bringt den Beweis: Gen-Food macht krank!  "Immer mehr Amerikaner werden krank, die Krankheitskosten steigen in die Höhe, Krankheiten wie Diabetes, Krebs und Autoimmunkrankheiten nehmen zu. Besteht ein Zusammenhang damit, dass fast alle Nutzpflanzen in Amerika genmanipuliert sind? Der Film &bdquo;Der Gen-Food Wahnsinn“ beleuchtet diese Fragen kritisch und regt zum Nachdenken an. Worauf sollen wir bei der täglichen Ernährung schauen? Was für Konsequenzen hat genmanipulierte Nahrung? Filmregisseur Jeffrey M.Smith analysiert und hinterfragt die aktuelle Situation der genmanipulierten Lebensmittel in Amerika und unterlegt seine Thesen und Vermutungen mit vielen Beispielen. Denn, Genmanipulation ist ein kompletter Eingriff in die Evolutionsgeschichte, die langfristigen Auswirkungen davon sind nicht absehbar. Monsanto, der grosse amerikanische Konzern im Vertrieb von Saatgut und Herbizide behauptet, dass die genmanipulierten Lebensmittel unbedenklich sind. Doch können wir dies einfach glauben? In Amerika sind mittlerweile Mais, Soja und Rapsöl, die nicht explizit Bio oder genfrei deklariert sind, genmanipuliert. Schon Babys und Kleinkinder leiden unter diesen Folgen. Wenn eine Mutter gentechnisch veränderte Lebensmittel isst, beeinflusst dies die Entwicklung des ungeborenen Kindes mit nicht vorhersehbaren Folgen, sagt Dr. Doris Rapp, Umweltmedizinerin und Fachärztin für Kinder, in einem Interview. Wollen und können wir in Zukunft so weitermachen? In Amerika gibt es keine klaren Regulierungen für genmanipuliertes Saatgut, und Produkte werden nicht sorgfältig geprüft. Genmanipulierte Pflanzen sind wirtschaftlich interessant, denn durch das Verwenden von Roundup, der meistverkaufte Unkrautvernichter von Monsanto, haben Bauern es deutlich einfacher, gegen das Unkraut anzukommen. Brauchen wir überhaupt Genfood? Nein ist die klare Antwort im Film, denn Studien zeigen, die Welt kann sich selbst ernähren und müsse schnellstmöglich darauf verzichten. So sollten sich die Menschen aktiv dagegen einsetzen, denn die Konsumenten haben es in der Hand und die Industrie muss sich anpassen. " ~ Nina von Filme für die Erde   ''Schockierend und informativ'' ~ Widescreen ''Hochaktuell in Zeiten von Monsanto und Co.'' ~ CTs Digital ''Dokumentation des Jahres 2012'' ~ Solari Report ''Aufrüttelnde Dokumentation: Kompromisslos & faktenreich'' ~ Der Feinschmecker ''Top Transformational Film'' ~ Aware Guide ''Spannende Dokumentation'' ~ Gesund & Vital

FOOD FIGHT - WAS KOMMT AUF IHREN TELLER?

Eben Alexander und Raymond A. Moody im Gespräch über den Bestseller Blick in die Ewigkeit

&bdquo;Eben Alexander ist der lebende Beweis dafür, dass es ein Leben nach dem Tod gibt.“ Dr. Raymond A. Moody Ein faszinierender Austausch zwischen Eben Alexander, Autor des Bestsellers &bdquo;Blick in die Ewigkeit“ mit seinem Freund und Mentor, dem Nahtod-Pionier Raymond A. Moody Was erwartet uns nach dem Tod? Zwei hochkarätige Nahtodexperten nähern sich dieser zeit-losen Frage in einem fesselnden Gedankenaustausch: Eben Alexander, Autor des Bestsellers &bdquo;Blick in die Ewigkeit“ und sein Freund und Mentor, der Nahtod-Pionier Raymond A. Moody. Zwei Stunden, in denen Alexander seine Nahtoderfahrung noch einmal eindringlich, fesselnd und bewegend aufleben lässt. In denen die beiden Wissenschaftler leidenschaftlich über Quanten-Physik, den Weg der Seele, das Konzept der Seelen-Schulen, über Bewusstsein, unser Zeitverständnis, den göttlichen Plan des Universums und unsere göttliche Natur diskutieren. Und an deren Ende der Wunsch steht, dass sich Spiritualität und Wissenschaft endlich ergänzen statt bekämpfen mögen. Als sich Eben Alexander und Raymond A. Moody 2011 auf einer Podiumsdiskussion über Nahtoderfahrungen trafen, spürten beide sofort eine tiefe philosophische und wissenschaftliche Verbindung. Eben Alexanders aufsehenerregende Nahtoderfahrung beeindruckte Raymond A. Moody auch deshalb so tief, weil sie deutliche Parallelen mit den Jenseits-Beschreibungen von Plato, Jean-Paul Sartre und C. S. Lewis’ Perelandra aufweist. Auf Moodys Anregung schrieb Alexander in der Folge seinen Bestseller &bdquo;Blick in die Ewigkeit“. Für David Hinshaws Dokumentarfilm trafen sich die beiden renommierten Nahtod-experten zu einem intensiven Schlagabtausch wieder, der neue Antworten auf die ultimative Frage der Menschheit gibt.

HOPE FOR ALL - UNSERE NAHRUNG. UNSERE HOFFNUNG

Um &bdquo;groß und stark“ zu werden, so heißt es, muss man Fleisch, Eier und Milchprodukte essen. Mit dieser Botschaft sind wir alle aufgewachsen. Die Industrienationen dieser Welt befinden sich allerdings in einer Gesundheitskrise – Krankheiten wie Herz-Kreislauf-Leiden, extremes Übergewicht oder Diabetes nehmen immer weiter zu. Die Ursachen liegen oft ganz nahe, nämlich auf unseren Tellern: Es gibt einen eindeutigen Zusammenhang zwischen der typisch westlichen Ernährungsweise und vielen Zivilisationskrankheiten. Gleichzeitig hat pflanzliches und ausgewogenes Essen eine überraschend positive Wirkung auf den Menschen. Aber nicht nur unsere eigene Gesundheit steht hier zur Debatte, sondern auch die nachhaltige Nahrungsversorgung der Weltbevölkerung, das Wohl der Tiere und die Zukunft unserer Erde. Vegane Lebensweise mit einer pflanzlichen und vollwertigen Ernährung ist nicht nur ein Lifestyle-Trend, sondern viel mehr, wie der eindrucksvolle Dokumentarfilm HOPE FOR ALL aufzeigt. Die österreichische Autorin und Filmemacherin Nina Messinger begibt sich auf eine Spurensuche und trifft führende Ernährungswissenschaftler, Mediziner und Umweltexperten aus der ganzen Welt, wie Dr. Jane Goodall, Prof. Dr. T. Colin Campbell, den Autor der &bdquo;China Study“, oder den deutschen Ernährungsexperten Prof. Dr. Claus Leitzmann. Der Film befasst sich mit den Aspekten Tierschutz, Welternährung und Umweltschutz und zeigt, dass eine pflanzliche Ernährung unsere Gesundheit fördert und insgesamt wesentlich zur Erhaltung unseres gesamten Lebensraumes beiträgt. Hope for All ist ein augenöffnender und bewegender Film über die Folgen westlicher Ernährungsgewohnheiten. Den reduzierten Interessen der Pharma- und Agrarindustrie stellt er die umfassenden Interessen aller Lebewesen auf dieser Erde und die Macht des eigenverantwortlichen Handelns der Konsumenten gegenüber. Hope for All ist ein eindringlicher Appell an uns alle, uns aktiv für eine nachhaltige Veränderung unserer Lebenswelt einzusetzen. Die Botschaft: Verändern wir unser Essverhalten, so verändern wir den Planeten. "Leben Sie achtsam!" (Primatologin und UN Friedensbotschafterin Jane Goodall) ''Jede Mahlzeit ist eine Chance, die Welt zu verändern'' ~ Dr. Vandana Shiva Wissenschaftlerin und Trägerin des Alternativen Nobelpreises ''Die Erde hat genug für die Bedürfnisse eines jeden Menschen, aber nicht genug für seine Gier.'' ~ Mahatma Gandhi ''Das Mitgefühl mit allen Geschöpfen ist es, was den Menschen erst wirklich zum Menschen macht.'' ~ Albert Schweitzer ''Es ist Zeit für einen Bewusstseinswandel. Schauen Sie diesen Film!'' ~ Thomas Berthold, Fußball-Weltmeister ''Dieser Film kann Ihr Leben retten! Beherzigen Sie seine Botschaften und nehmen Sie Ihre Gesundheit selbst in die Hand. Sich für eine pflanzliche Ernährung zu entscheiden wird der beste Entschluss Ihres Lebens sein.'' ~ Dr. Neal Barnard, Präsident der Ärzteorganisation PCRM (Physicians Committee for Responsible Medicine) ''Dieser wichtige Film zeigt, was wir tun müssen, um diesen Planeten und all seine Bewohner zu schützen.'' ~ Paul McCartney

DIE UNBEQUEME WAHRHEIT ÜBER UNSERE OZEANE

Dieser Film ist ein Weckruf an die ganze Welt! Eine Welt ohne Fische? Für uns heute undenkbar. Doch führende Wissenschaftler sagen voraus, dass im Jahr 2048 diese Bewohner der Weltmeere zum Großteil verschwunden sein werden. Der Grund dafür ist die fortlaufende Überfischung der Ozeane, die dramatische Folgen für uns alle mit sich bringt. Der Journalist Charles Clover filmte zwei Jahre rund um den Globus und rechierchierte über zwei Jahre lang den Grund für das Verschwinden von Fischen in den Weltmeeren. Dabei stieß er in der ganzen Welt auf Anzeichen einer besorgniserregenden Entwicklung und auf das wachsende Ungleichgewicht innerhalb der Ökosysteme: Im Mittelpunkt stand dabei die drohende Ausrottung des Thunfisches, ausgelöst durch die steigende Nachfrage nach Sushi in den westlichen Ländern. In Kanada erholen sich die Bestände des Kabeljaus auch durch das Fangverbot nicht wieder vom Raubbau und der Blauflossenthunfisch erscheint trotz Bedrohung vom Aussterben auf den Speisekarten der angesagten Restaurants. Die Auswirkungen auf das Gleichgewicht der gesamten Meerespopulation sind fatal. Eine Quallenplage ist beispielsweise eine der Folgen. Ein Problem, das uns alle angeht! In diesem eindringlichen Dokumentarfilm werden spannende Informationsquellen, wissenschaftliche Statements und bewegende Naturaufnahmen zu einem umfassenden Blick auf die aktuelle Situation zusammengefasst. Anschaulich wird auf diese Weise auch deutlich, wie wichtig das Umdenken des Einzelnen ist und welchen Beitrag jeder Konsument leisten kann, um die Artenvielfalt der Weltmeere durch gewissenhaftes Kaufverhalten zu schützen. Mit einer absolut professionellen und adäquaten Umsetzung präsentiert sich dieser wichtige Apell, dem man mit allem Nachdruck eine breite Öffentlichkeit nur wünschen kann! Informativ und unterhaltsam, ernst, aber nicht hoffnungslos. --Deutsche Film- und Medienbewertung Schnell nochmal in den Fischmac beißen und sich den Geschmack merken, bevor die Meeresbewohner vom Speiseplan verschwinden. Als er mit dem Angeln anfing, holte er noch einen 10-Kilo-Brocken aus einem walisischen Fluss; doch dann verschwand der Lachs. Neugierig machte sich Charles Clover auf die Spurensuche: Wo ist er hin, all der Fisch aus dem Meer? Gefangen und verputzt! Der Umweltjournalist untermauert die erschreckend simple Antwort mit harten Fakten, erzählt von Kabeljaubeständen, die sich seit dem 1992 geltenden Fangverbot noch nicht erholt haben, von gefälschten Statistiken, die über Jahre das Bild von ständig größer werdenden Fischbeständen zeichneten und wie illegale Fangmethoden den Artenschutz torpedieren. Und wedelt dabei nicht mit der selbstgerechten Moralflosse, sondern zeigt, wie Verbraucher durch den Kauf nachhaltig erzeugter Produkte das Ruder herumreißen können. Fazit: Diese spannende, gut recherchierte Doku bleibt wie eine Gräte im Hals stecken! --Big Picture Preisgekrönter Film unter anderem ausgezeichnet mit dem Prädikat ''Besonders wertvoll'' (Deutsche Film und Medienbewertung) "Beeindruckende Bilder. Aufrüttelnde Botschaft" ~ ZEIT WISSEN "Hochwertig, gut recherchiert und unparteiisch!" ~ NEW YORK TIMES "Wie unsere Liebesaffaire mit Meeresfrüchten die Ozeane der Welt verwüstet." ~ DAILY MIRROR "Eine Doku, die man gesehen haben muss." ~ SUNDAY EXPRESS ''Sehenswerter Dokumentarfilm'' ~ Video.de "Ein Plädoyer für unsere Meere"  ZEIT WISSEN ''Informativ und unterhaltsam, ernst, aber nicht hoffnungslos. Prädikat: Besonders wertvoll'' ~ Deutsche Film- und Medienbewertung ''Diese spannende, gut recherchierte Doku bleibt wie eine Gräte im Hals stecken'' ~ Big Picture

The Croppies - Die Kornkreisjäger

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Kornkreisfilms von 2008, Die Neue Feldordnung, wagen die Filmemacher Frank Höfer von NuoViso Filmproduktion und Robert Fleischer von Exopolitik in der neuen Serie The Croppies einen weiteren Versuch, das Rätsel der Kornkreise zu lösen. Doch die brandneue Serie unterscheidet sich stark vom Film Die neue Feldordnung, der inzwischen kostenlos bei YouTube zu sehen ist: Während darin vor allem Experten zu Wort kamen und wissenschaftliche Anomalien im Zusammenhang mit Kornkreisen präsentiert wurden, wählten Höfer und Fleischer diesmal das Format einer unterhaltsamen Serie. In acht Episoden begleitet der Zuschauer das achtköpfige Drehteam der Croppies zu den erstaunlichen Weizenformationen in der englischen Grafschaft Wiltshire, dem weltweiten 'Epizentrum' der Kornkreise. Aus ihrem ersten Dreh von 2008 haben die Filmemacher einiges dazu gelernt: Neben wetterfester Kleidung und Gummistiefeln brachten sie diesmal extra zwei kamerabestückte Flugdrohnen mit nach Großbritannien. Bei ihren Recherchen vor Ort wurden sie unterstützt von UFO-Forschern mit professioneller Überwachungstechnik sowie Kornkreisforschern vor Ort. "Eigentlich handelt unsere Serie eher von einem verrückten Drehteam, das versucht, einen Film über Kornkreise zu machen", erklärt Frank Höfer von NuoViso. Das Format einer unterhaltsamen Serie habe man bewusst so gewählt: "Wir hoffen, dass wir damit ganz neue Zielgruppen erreichen, die noch nie etwas von dem Phänomen gehört haben und denen eine pure Dokumentation zu dröge ist". Andererseits gab es auch pragmatische Gründe dafür, warum die Dreharbeiten der Serie selbst im Vordergrund der Erzählung stehen: "Solche Formationen tauchen unverhofft über Nacht an allen möglichen Stellen auf", erklärt Robert Fleischer, "da war es sehr schwer, den Dreh im Vornherein zu planen und einen roten Faden zu stricken".

(R)evolution 2012

2012, wohl keine andere Jahreszahl wurde in der Vergangenheit mehr Bedeutung beigemessen. Leider war es fast unmöglich die großen alten Zyklen aus dem Mayakalender oder dem vedischen System auf unseren gregorianischen Kalender zu übersetzen. Durch diverse Publikationen setzte sich das Jahr 2012 als möglicher Wendepunkt im kollektiven Bewusstsein fest. Das Jahr verstrich ohne größere Ereignisse, doch die Zahl blieb, als Synonym bestehen. Die Ausdeutung der möglichen Szenarien, die eine Zäsur unserer irdischen Systeme nach sich ziehen könnten, sind vielfältig und reichen von Naturkatastrophen bis hin zu Theorien eines natürlich induzierten Bewusstseinssprunges. Die Frage bleibt bestehen: &bdquo;Wann ist 2012?“ Dass sich der Mensch inmitten eines solchen (r)evolutionären geistigen Wandlungsvorgangs befindet, der seinen Höhepunkt in dieser Generation erreichen könnte, dafür sprechen wissenschaftliche Erkenntnisse aus verschiedenen Bereichen. In (R)evolution 2012 weist der Biophysiker Dieter Broers auf Gesprächsgrundlage und Forschungsergebnissen hochrangiger Wissenschaftler einen spektakulären Zusammenhang zwischen der Aktivität der Sonne, den von ihr erzeugten Veränderungen des Erdmagnetfeldes und unserer Psyche nach. Mit faszinierenden Bildern und aufwändigen Animationen zeichnet Broers im Spannungsfeld zwischen uralten Mythen und moderner Wissenschaft ein völlig neues Weltbild. Mit beeindruckenden Statements folgender Wissenschaftler (et al.): Dieter Broers, Biophysiker Rupert Sheldrake, Biologe Giuliana Conforto, Astrophysikerin Ernst Senkowski, Physiker Illobrand von Ludwiger, Astrophysiker Michael König, Quantenphysiker; Regie: <a href="https://www.mayamagik.com" target="_blank" rel="noopener">Christian Köhlert</a> & Christoph Lehmann

PERCY SCHMEISER – DAVID VERSUS MONSANTO

Stell Dir vor, ein Sturm weht über Deinen Garten und ohne Dein Wissen und ohne Deine Zustimmung sind nun fremde, genmanipulierte Samen in Deinem jahrzehntelang gepflegten und gehegten Gemüsebeet. Ein paar Tage später kommen Vertreter eines Multikonzerns zu Dir nach Hause, fordern Dein Gemüse und erstatten gleichzeitig Strafanzeige in Höhe von umgerechnet EUR 100.000,00 wegen widerrechtlicher Nutzung patentierter genmanipulierter Samen. Und: Das Gericht gibt dem Konzern Recht! Doch Du kämpfst... Diese kleine Geschichte ist keine Utopie, sondern bittere Wahrheit weltweit. Es ist auch die Wahrheit von Percy und Louise Schmeiser in Kanada - Träger des alternativen Nobelpreises - die seit mittlerweile 1996 gegen den Chemie- und Saatguthersteller Monsanto kämpfen. Rund dreiviertel der Welt-Ernte an genmanipulierten Pflanzen stammen heute aus Monsanto-Labors, einem US-Konzern, der düstere Erfindungen wie DDT, PCB und Agent Orange sein eigen nennt.  Um die Vorherrschaft vom Acker bis zum Teller zu erlangen, schreckt Monsanto vor Nichts zurück. Das mussten auch die Farmer Troy Rush, David Runyon und Marc Loiselle erfahren, sowie tausende anderer Bauern weltweit. Sie und die Schmeisers kämpfen nicht nur gegen Monsanto und somit für Ihre Weiter-Existenz als Farmer, sondern für das Recht auf Redefreiheit und für das Recht auf Eigentum. Doch vor allem setzen sie sich für die Zukunft ihrer Kinder und Enkel ein, damit auch diese eine Chance haben, in einer Welt ohne genmanipulierte Nahrung aufzuwachsen. Dieser Film macht Mut. Mut all denjenigen, die fürchten, man hätte als Einzelner keine Macht gegen die Politik, die Großkonzerne oder die Wirtschaft. &bdquo;David versus Monsanto“ beweist das Gegenteil. Der an Parkinson-Krankheit leidende Percy Schmeiser schlief am 13. Oktober 2020 im Alter von 89 Jahren friedlich ein. Danke an einen Mutmacher der seines gleichen sucht und der heute weltweit ein Symbol des Widerstands gegen die Agrogentechnik ist – R.I.P.   &bdquo;Der von Schrot&Korn koproduzierte Dokumentarfilm rührte die Besucher und die Schirmherrin Renate Künast zu stehenden Ovationen.“ ~ Schrot&Korn, August 2009. Chris Award beim 58. Columbus International Film Festival 2010 -- Columbus Institute for Contemporary Journalism Award 2009 -- Award for Festival Theme beim Film Festival of Colorado 2010   &bdquo;Der Film bleibt ein mehr als sehenswertes mahnendes Zeugnis – für eine Bewegung und für einen Kampf, um die Kontrolle Weniger über die genetischen Ressourcen zu verhindern.“ ~ Genethisches Netzwerk, November 2009   &bdquo;Der Film erzählt die spannende Geschichte des unerschrockenen Bauern, der vor dem milliardenschweren Konzern nicht kuschte und deshalb heute weltweit ein Symbol des Widerstands gegen die Agrogentechnik ist.“ ~ Schrot&Korn, Mai 2009 &bdquo;Es geling Bertram Verhaag, die Mechanismen und das System aufzuzeigen, das hinter der grünen Gentechnik steht. (...) Die unglaublich skandalöse Geschichte der Schmeisers entwickelt sich zu einer unglaublich Mut machenden Story. Und zwar nicht im Kino oder im Fernsehen. Sondern im ganz realen Leben. Und die Geschichte dauert noch an.“  ~ Schrot&Korn, Juni 2009

ABGEFÜLLT - DIE WAHRHEIT ÜBER WASSER IN FLASCHEN

Panamericana - Das Leben an der längsten Strasse der Welt

Die Panamericana ist eine Strasse, die zwei Kontinente und zwölf Länder verbindet. Auf den rund 13’600 km der historischen Originalroute zwischen Laredo (Mexiko) und Buenos Aires (Argentinien), trifft man Menschen mit ihren Schicksalen, Bestimmungen, Lebensinhalten und Hoffnungen an. Wie eine Nadel bohrt sich die längste Strasse der Welt von Nord nach Süd. Der aufwühlende, kontrastreiche und informative Dokumentarfilm zeigt intime und ergreifende Momente - ganz authentisch, natürlich, nah und bewegend. Er nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch verschiedene Kulturen, wo die eigene Existenz oftmals nur von ein paar Cents abhängt. Der Film illustriert die Denkweise der lateinamerikanischen Bevölkerung, welche die ungeschminkte Realität oftmals in einem einzigen Satz auf den Punkt bringen kann. Er zeigt weder inszenierte Szenen, noch jagt er touristischen Attraktionen hinterher. Inklusive Bonus "Making-of" (nach Kauf/Leihe abspielbar) Eine Strasse, zwei Kontinente, drei Monate, 12 Länder und 13‘600 Kilometer. Das Abenteuer beginnt in Laredo (USA) und dokumentiert die Reise durch Mittel- und Südamerika bis nach Buenos Aires (Argentinien), wo das Schweizer das Trio Jonas Frei, Severin Frei und Thomas Rickenmann   vier Tage früher als geplant, ankommen. Der Film “Panamericana” erzählt Geschichten, die das Leben an der und rund um die Panamericana schreibt. Er illustriert das unermüdliche Leben am längsten zusammenhängenden Strassennetz der Welt, das vom nördlichen Alaska bis ins südliche Chile reicht. Der Film wird auf der historischen Originalroute zwischen Laredo (Mexico) und Buenos Aires (Argentinien) gedreht. Folgende Länder werden während des Filmprojektes bereist: Mexiko, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama, Kolumbien, Ecuador, Peru, Chile, Argentinien. Hauptdarsteller dieses Dokumentarfilmes sind Einheimische, welche auf dieser grossen Reise der Filmcrew begegnen. Diese Gegebenheit wird bewusst ausgenutzt um möglichst authentische, ungestellte Situationen vor die Linse zu bekommen. Durch viel Ehrgeiz, Offenheit, Glück und zum Teil auch Verhandlungstalent gelingt es der Crew vieles zu filmen, was einem &bdquo;Touristen“ definitiv vorenthalten bleibt. Viele spontane Interviewpartner entgegnen der Crew offen und interessiert, was für die drei Schweizer alles andere als selbstverständlich ist. Dadurch können innerhalb kürzester Zeit zum Teil sehr persönliche Gespräche aufgenommen werden. Die gesamte Crew kehrte nach drei Monaten ohne einen Kratzer und voller Eindrücke wieder in die Schweiz zurück. Das Gesamterlebnis war eine wertvolle und prägende Horizonterweiterung für die gesamte Crew.

Dreizehn Stürme

Es ist eines der ungelöstes Rätsel der Geschichtsforschung, ob die Kulturen Amerikas vor der Entdeckung durch Christoph Kolumbus im Jahre 1492 irgendwelche Kulturkontakte aus Übersee erhielten. Bislang konnte die Wissenschaft jedoch keine eindeutige Antwort liefern Dieser Film erzählt die Geschichte von Dominique Görlitz, der schon als Kind die Vision hatte, diese ungelöste Frage durch wissenschaftliche Experimente zu beweisen. Angetrieben von Forschungsdrang, Neugierde und der Frage nach der Entdeckung der früheren Welt, begab er sich auf eine Reise, die ihn Jahrtausende zurück in die Vergangenheit brachte. Mit seiner Entdeckung der Seitenschwert-Segeltechnik auf Felsbildern des vorzeitlichen Ägyptens gelang es ihm, das Vermächtnis des berühmten Forschers und Abenteurers Thor Heyerdahl fortzuführen. Mit seinem bisher ehrgeizigem Projekt, der ABORA III, trat Dominique Görlitz mit seinem Team den Versuch an, den für unbefahrbar gehaltenen Nordatlantik mit einem Steinzeitsegler zu überqueren. Diese Expedition wurde zu einem der spannendsten Abenteuer seit Thor Heyerdahls Atlantiküberquerung auf der Südroute von Afrika nach Amerika. Auf der Suche nach Beweisen für die verwegene Theorie, dass Menschen schon in der Vorzeit den Atlantik in beide Richtungen überquert haben könnten beleuchtet der Film die Tabak- und Cocainfunde in ägyptischen Mumien und rätselhafte Funde sumerisch anmutender Keilschriftzeichen am Titikakasee in Bolivien. Des Weiteren führt Ihnen der Film die erstaunlichen Navigationsmethoden steinzeitlicher Seefahrer vor, die mit Hilfe der Sternbilder ihre Wege über die Ozeane auch ohne Kompass und GPS hätten finden können.

UNSER WASSER - QUELLE DES LEBENS

7 spannende und eindrucksvolle Episoden aus der Welt des Wassers, die uns zeigen, wie schützenswert diese Ressource ist… Episode 1 - Gefährliche Fischwärme Episode 2 - No Woman, No Water Episode 3 - Ein Meer aus Plastik Episode 4 - Totwasserzonen Episode 5 - Vergiftete Reinheit Episode 6 - Wenn die Flut kommt Episode 7 - Überall Wasser, doch nichts zu Trinken   Wasser ist die Grundlage unseres Planeten. Nicht nur die Existenz von Menschen und Tieren hängen von dieser wertvollen Ressource ab, Wasser ist auch Wachstum der Pflanzen unentbehrlich und für die Photosynthese, durch den lebenswichtiger Sauerstoff produziert wird. Von oben betrachtet scheint es, als gäbe es auf unserem blauen Planeten Wasser in Hülle und Fülle. Doch das Süßwasser, das für uns das Trinkwasser ist, hat nur einen Anteil von weniger als 3?% an den globalen Wasserreserven... Begleiten wir die Umweltabenteurer, Alex und Tyler Mifflin, auf ihrer spannenden Seise durch die vielfältige Welt des Wassers. Von schwindenden Lebensräumen für Fische in Flüssen, bedrohten Unterwasserwelten in den Meeren bis hin zum Plastikmüll in den Weltmeeren und dem Profitstreben der globalen Wasserindustrie. Ausgezeichnet mit dem renommierten Filmpreis BBC EARTH PANDA AWARD auf dem WILDLIFE FILM FESTIVAL und dem SPECIAL JURY Preis für die beste TV Dokuserie und nominiert für den "CANADIEN SCREEN AWARD" 2016. ''Das Beste aber ist das Wasser.'' ~ Pindar, 518 - 446 v. Chr. ''Ursprung aller Dinge ist das Wasser'' ~ Thales von Milet, 625 - 545 v. Chr

Ungelöste Rätsel der Entdeckergeschichte

DIE ÜBERSINNLICHEN - DAS GEHEIMNISVOLLE POTENZIAL DER SEELE

STILLE HOCHZEIT - ZUM TEUFEL MIT STALIN!

Rumänien 1953: In einem kleinen Dorf steht ein junges Paar kurz vor seiner Hochzeit. Die Gäste treffen nach und nach ein, das Bankett ist vorbereitet und alle freuen sich auf die Zeremonie. Doch plötzlich trifft eine sowjetische Militärdelegation im Dorf ein: Stalin ist tot, es herrscht eine einwöchige Staatstrauer und sämtliche Feierlichkeiten müssen sofort unterbunden werden. Doch das Dorf sträubt sich: gegen alle Widerstände wird gefeiert – und zwar stumm! Mit fatalen Folgen. Denn wenig später wird das abtrünnige Dorf auf Befehl der Russen dem Erdboden gleichgemacht.   "Nach einer wahren Begebenheit inszenierte der rumänische Schauspieler Horatiu Malaele (DER STELLVERTRETER) eine Tragikomödie mit politischen und makabren Untertönen. Höhepunkt ist dabei die Hochzeitsfeierlichkeit, die tatsächlich in aller Stille zelebriert wird, bis diese ein geräuschvoller Furz durchbricht. Das Werk, das im Programm des Filmfest München 2009 lief, erinnert an ein Kuriositätenkabinett, das mit seinen einzigartigen Charakteren einem Drehbuch von Emir Kusturica oder gar Federico Fellini entsprungen zu sein scheint." ~ Blickpunkt:Film "Ein tragisches Märchen mit bittersüßer Note, das gleichermaßen Schmunzeln und Tränen hervorruft." ~ Le Figaro "Sein Stil hat einiges mit FEDERICO FELLINI gemein: das schräge Personal, die Liebe zum Zirkus, die ins Fantastische überhöhte Bildsprache." ~ film-zeit.de ''Ein sympathischer, sehenswerter Film'' ~ Die Welt ''Ein grandioses, stilles Fest'' ~ Berliner Zeitung ''Burleskes Volkstheater der Lebenslust voller unwiderstehlicher Poesie'' ~ Berhard Karl ''Mal zum Lachen, mal zum Weinen'' ~ Movieman.de

FREE THE NIPPLE - WIR STARTEN EINE REVOLUTION

Zensur in den USA ist eine heikle Sache, denn schließlich werden Mord und Totschlag in den Medien vergleichsweise tolerant behandelt. Ganz anders verhält es sich da schon, wenn es um nackte Tatsachen geht, denn dann werden reihenweise Jugendschützer und Moralprediger aufmerksam. Ein Umstand, den eine Gruppe junger Frauen nicht mehr hinnehmen will, denn schließlich geht es bei den Darstellungen zumeist um weibliche Körper. Sie sind frustriert über die häufige Stigmatisierung von Frauen mit nacktem Oberkörper in den amerikanischen Medien und der Öffentlichkeit. An vorderster Front der Bewegung stehen Liv (Lola Kirke) und die Journalistin With (Lina Esco); zusammen wollen sie andere Frauen dazu mobilisieren, halbnackt in der Öffentlichkeit gegen Tabus und die gesellschaftliche Doppelmoral zu protestieren. Basierend auf einer wahren Geschichte fällt eine wahre Massenbewegung von &bdquo;oben ohne"-Frauen über New York her. Bewaffnet mit Anwälten, Graffiti Installationen und massenwirksamen Stunts protestiert die Gruppe gegen die rückwärts gerichteten Zensur-Gesetze in den USA. Ob auf juristischer Ebene oder mit Aktionen in der ganzen Stadt, ihnen ist jedes Mittel recht… Hintergrund & Infos von Free the Nipple Der Film hatte zur Folge, dass sich Frauen in Amerika im Rahmen der Free-the-Nipple-Kampagne zusammentaten, ähnlich wie es im Film der Fall ist. Die Bewegung will die Gleichbehandlung von Männern und Frauen erreichen, da Frauen ohne Oberbekleidung in der Öffentlichkeit in den USA teilweise noch bestraft werden. Sängerin und Schauspielerin Miley Cyrus unterstützte den Film von Lina Esco, mit der sie bereits in LOL zusammenarbeitete.

AWARENESS - Das Universum des Bewusstseins

DECKNAME PIRAT

War mein Vater ein Spion? – Diese Frage bildet den Ausgangspunkt der Reise eines Sohnes in die Vergangenheit seines verstorbenen Vaters. Denn die Lebensgeschichte des Amerikaners Robert Asch bleibt bis heute rätselhaft. Sein Sohn Eric sucht in den Stasi-Archiven, bei der NSA und in der eigenen Familiengeschichte nach Antworten. Das Ergebnis ist ein sehr persönlicher Dokumentarfilm, der gleichzeitig mit einem Augenzwinkern von den Machenschaften der Geheimdienste im Kalten Krieg berichtet. Die Stasi, die NSA, die CIA – diese Organisationen sind Puzzlestücke des großen Bildes deutsch-deutscher Geschichte, das &bdquo;Deckname Pirat“ aus einem ganz neuen Blickwinkel vorstellt. Unter eben dieser Bezeichnung &bdquo;Pirat“ lief ein jahrelanger Operativvorgang der Stasi, der sich mit dem Amerikaner Robert Morton Asch und seinen für die DDR-Staatssicherheit verdächtigen Umtrieben beschäftigte. Asch lebte seit Anfang der 1970er Jahre bis zu seinem Tod im Jahre 2001 in Tübingen. Er war dort zeitweilig Leiter des Deutsch-Amerikanischen Instituts und betreute anschließend über zwei Jahrzehnte hinweg Studenten der Tufts University in Boston, die im Rahmen eines Austauschprogrammes nach Tübingen kamen. Immer wieder fuhr er mit diesen studentischen Gruppen in die DDR, um ihnen auch den anderen Teil Deutschlands nahe zu bringen. Auf diesen Reisen geriet er in den Fokus der Stasi.   Durch einen Zufall findet sein Sohn, der Regisseur Eric Asch, vor drei Jahren Kopien aus der Akte seines Vaters, die schließlich zum Auslöser der Arbeiten an diesem Films wurden. Die Vorwürfe im Eröffnungsbericht der Akte: Agent eines imperialistischen Geheimdienstes sei Bob Asch gewesen, Beziehungen zu westlichen Geheimdiensten gebe es schon seit den 1950er Jahren.   Auf den Spuren seines Vaters reist Eric nach Tübingen, Berlin und Frankfurt – und in die USA: Besuche auf dem Hochsicherheitsgelände des Defense Language Institute im kalifornischen Monterey, der National Security Agency (NSA) in Washington oder des Wende Museums in Los Angeles sind nur einige Stationen dieser weiten Reise in die Vergangenheit. &bdquo;War mein Vater ein Spion? Und überhaupt: Wer war mein Vater?“ - diese Fragen stehen im Zentrum dieses sehr persönlichen Films. Ausgezeichnet mit dem Max Ophüls Preis 2014 und dem Prädikat "Wertvoll" von der Deutschen Film und Medienbewertung. Die Jury bestätigt die wichtige Bedeutung dieser Spurensuche mit den Worten: " … Die akribische Recherche, die diesen Film besonders auszeichnet, führt gelegentlich in Sackgassen, die der Autor als unausweichlich zur Kenntnis nimmt, sogar als Stilmittel einsetzt. Kein spannender Spionagefilm ist hier entstanden, sondern ein geduldiger, immer wieder den Faden aufnehmender, sehr persönlicher Film über den Versuch eines Sohnes, den Vater besser zu verstehen. Die Ungereimtheiten in dessen Vergangenheit zu akzeptieren, könnte ein Ergebnis dieser Arbeit sein. Die immer wieder von Interviewpartnern geäußerte Gewissheit, der Vater sei ein guter, hilfsbereiter, charismatischer und aufrechter Mensch gewesen, erweist Rob Asch großen Respekt. Als Humanist wollte er auch gerade den jungen Menschen in der DDR ein Fenster zur anderen Welt öffnen, in dem er die &bdquo;freie Welt“ zu ihnen brachte. Es sind die leisen Zwischentöne mit denen en passant Kleinigkeiten aus der vergangenen Zeit erzählt werden, die den Film so sympathisch machen."

LAST OCEAN - PARADIES AM ENDE DER WELT

Eindringlich. Spannend. Aufrüttelnd. Der kalifornische Umweltforscher David Ainley ist über einen Zeitraum von fast 40 Jahren immer wieder zum Rossmeer in der Antarktis gereist, um dieses einzigartige Ökosystem zu erforschen. In vielen Veröffentlichungen berichtete er über dieses weitgehend unberührte und sensible Ökosystem. Eine internationale Fangflotte hat jedoch vor kurzem den Weg in diesen entlegenen Ozean gefunden. Ihr Ziel ist der Riesen-Antarktisdorsch und der antarktische Thunfisch, der in gehobenen Restaurants als chilenischer Seebarsch verkauft wird. Der Fang ist so lukrativ, dass die Fischart auch als weißes Gold bezeichnet wird. Ainley weiß: wenn das Fischen nicht sofort gestoppt wird, wird das Gleichgewicht des Rossmeers unwiderruflich verlorengehen. Gemeinsam mit Wissenschaftlern, Naturfotografen und einem neuseeländischen Filmemacher macht er sich auf die Suche nach einer Lösung... Mehrfach presigekrönt und empfohlen von Ein Herz für Tiere ~ ''Die Serengeti der Antartkis'' ''Eine äußerst wichtige Dokumentation - unbedingt anschauen'' ~ IMDB 'Beeindruckende Bilder, hochinformativ'' ~ National Geographic 'Faszinierender und mehrfach preisgekrönter Dokumentarfilm über eines der letzten unberührten Meere unserer Erde'' ~ Freiheit für Tiere &bdquo;Durch die Linse Peter Young´s, sieht die Antarctic so wild und wundervoll aus wie nie zuvor!“ ~ New Zealand Film Reviews &bdquo;Mit viel Witz und Ästhetik weckt die Doku die Faszination am Rossmeer und schafft Verständnis für die Erhaltung des Paradieses.“ ~ BLU RAY MAGAZIN "Ein spektakulärer, informativer und aufrüttelnder Film!" ~ Dominion Post "Eindringlich und spannend!" ~ SLOW FOOD

QUELLE DER FRAUEN

Irgendwo in Nordafrika: Seit ewigen Zeiten holen die Frauen in sengender Hitze das Wasser von einer Quelle an der Spitze eines Berges - eine mühselige Arbeit. Und so muss auch die junge Frau Leila jeden Tag, zusammen mit den anderen Frauen eines arabischen Dorfes, hoch auf einen Berg laufen, um von der Quelle Wasser zu schöpfen. Der Weg ist steinig und hart, Unfälle passieren oft, doch im Dorf gibt es nun mal keine Wasserleitung. Aber auch in den abgelegensten Landstrichen hält die Moderne und die Emanzipation Einzug. Angeführt von der jungen Leila beschließen die Frauen eines Tages: Es reicht! Gemeinsam stellen sie ihre Männer vor die Wahl: Entweder eine Wasserleitung kommt ins Dorf oder die Tür zum Schlafzimmer bleibt verschlossen. Als sich die Traditionalisten weigern, beginnen die Frauen einen Liebesstreik. Dass die Herren der Schöpfung von diesem Liebesstreik nicht gerade begeistert sind, ist klar. Doch die Frauen sind wild entschlossen, für bessere Lebensbedingungen zu kämpfen. Klingt wie eine Komödie, ist allerdings auch eine bittere Auseinandersetzung zwischen Tradition und Moderne.  In dem wundervolle neuen Film von Erfolgsregisseur Radu Mihaileanu ("ZUG DES LEBENS" und "DAS KONZERT" geht es um mehr als nur um den Kampf für eine Wasserleitung. Es wird die (wahre!) Geschichte einer Gemeinschaft von Frauen in einem von Männern dominierten Land erzählt, die sich 2001 in einem Dorf in der Türkei zutrug. Wie mutig und progressiv ihre Auflehnung dagegen ist, können westliche Zuschauer nur erahnen. Doch der Film bringt uns die Befindlichkeiten einer archaischen Gesellschaft auf eindrückliche Weise näher, indem er parabelhaft Figuren entwirft, die für unterschiedliche Positionen stehen. So ist Leila, einfühlsam gespielt von Leila Bekhti, eine junge Frau, die lesen und schreiben kann und nun nicht nur andere Frauen an ihrem Wissen teilhaben lässt, sondern auch die von Männern interpretierte &bdquo;Wahrheit“ aus dem Koran hinterfragt. Ihr zur Seite steht ihr aufgeklärter Mann, gegen sie stehen die Altvorderen des Dorfes. Aufklärung versus Tradition ist der zentrale Konflikt. Der Film packt dies mit hohem dramaturgischen Geschick in eine wohltuend unaufgeregt erzählte Geschichte voller großartiger Bilder. Am Ende kommt tatsächlich eine Wasserleitung ins Dorf. Doch dieser Sieg kann für die Frauen erst der Anfang sein. Eine wunderbar märchenhaft anmutende Erzählung einer wahren Geschichte. Die Deutsche Film- und Medienbewertung zeichnet den Film 2013 mit dem "PRÄDIKAT BESONDERS WERTVOLL" aus. Auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes lief der Film 2011 im Wettbewerb um die Goldene Palme. Der Film erhielt 2012 zwei César-Nominierungen: in den Kategorien Beste Hauptdarstellerin (Leïla Bekhti) und Beste Kostüme (Viorica Petrovici).

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD

Die kleine Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) ist gerade einmal sechs Jahre alt und kann mit einem Lächeln Fische aus dem Wasser zaubern und mit einem bösen Blick wilden Kreaturen Einhalt gebieten. Aber der Reihe nach: Tief in den Sümpfen der Südstaaten, jenseits der Deiche, liegt Bathtub, wo es die weltweit meisten Feiertage gibt (und in Bathtub weiß man noch Feiertage zu feiern). Hier lebt Hushpuppy gemeinsam mit ihrem Vater Wink (Dwight Henry) in einfachen Verhältnissen abgeschieden im Delta des Mississippi. Ihre Bayou-Community scheint fast von der Welt vergessen. Wink bereitet seine Tochter langsam auf eine Zeit vor, in der er nicht mehr für sie da sein kann und sie auf sich allein gestellt sein wird. Plötzlich befällt ihn - wie beinahe prophezeit - eine seltsame Krankheit und er wird immer schwächer. Hushuppy kann sich durch ihre unerschütterliche kindliche Fantasie aufrecht halten und zahlreichen Widrigkeiten trotzen. Sie glaubt daran, dass es ein regulierendes Gleichgewicht in der Welt gibt und dass zwischen Natur und Universum eine Balance besteht. Doch ein Jahrhundertsturm, der das Wasser über der Bayou-Siedlung zusammenschlagen lässt verändert ihre Wahrnehmung, es findet ein gravierender Umschwung in der Natur statt: Die Polkappen schmelzen, es kommt zu schwerwiegenden Katastrophen - und als seltsame prähistorische Wesen aus ihren eisigen Gräbern erwachen und sich ihren Weg ins Gewässer bahnen und über den Planeten jagen, wird Hushpuppy zu den wenigen Verwegenen gehören, die sich dem scheinbar Unabwendbaren stellen. Verzweifelt versucht Hushpuppy, die Integrität der Weltstrukturen wiederherzustellen; um ihren kranken Vater und ihr beständig sinkendes Zuhause retten zu können, muss das kleine Mädchen schreckliche Gefahren auf sich nehmen und ihre Mutter finden.

BIENEN - HIMMELSVOLK IN GEFAHR

&bdquo;Kleine Biene - großes Mysterium!" so der Untertitel der englischen Version des Filmes &bdquo;VANISHING OF THE BEES" (Das Verschwinden der Bienen) mit Sprecherin Ellen Page. Gemeint ist das mysteriöse Verschwinden von tausenden Honigbienen aus ihren Bienenstöcken, sie lösen sich förmlich in Luft auf - ein Thema, das alle betrifft und eines der wichtigsten Themen unserer Zeit ist - ja, unseres ganzen Planeten. Denn ohne die Bienen sähe unsere Erde ganz anders aus. Bekannt als &bdquo;Colony Collapse Disorder" hat dieses Phänomen Imker auf der ganzen Welt in eine Krise gebracht. Bienen sorgen für Äpfel, Brokkoli, Wassermelonen, Zwiebeln, Kirschen und und hunderte anderer Früchte und Gemüse. Die Dreharbeiten zum Film reichten über Europa, die USA, Australien und Asien und untersucht die alarmierenden Zeichen unserer Zeit. Die Dokumentation folgt den kommerziellen Imkern David Hackenberg und Dave Mendes, die sich bemühen, ihre Bienen gesund zu halten und ihre Bestäubungs-Verträge in den USA zu erfüllen. Wir werden Zeuge der Kämpfe, mit denen sie konfrontiert werden und begleitet die beiden Freunde bei der Suche nach Lösungen, um ihre Bienen zu schützen.Welche Beziehung herrscht derzeit zwischen der Menschheit, den Tieren und der Erde? Was haben wir für Möglichkeiten und welche Zeichen werden uns geschenkt? Lassen wir uns auf den Flügeln der Bienen zur Antwort tragen in einem der wichtigsten Filme aller Zeiten - &bdquo;BIENEN - HIMMELSVOLK IN GEFAHR". <h6>Nach dem Kauf oder Leihe steht Dir zusätzlich, neben dem englischen Trailer mit deutschen Untertiteln, auch die internationale Langversion (84 Min.) des Films "VANISHING OF THE BEES - Das Verschwinden der Bienen" mit Sprecherin Ellen Page zum Anschauen zur Verfügung. VANISHING OF THE BEES war Gewinner (Gold-Award) des Cosmic Angel Jurypreis beim Cosmic Cine Filmfestival 2013.</h6>

DER SCHAMANE UND DIE SCHLANGE: Eine Reise auf dem Amazonas (Originalfassung)

(R)EVOLUTION - Es geht um unser Überleben

WEGGEWORFEN

Oscar®-Preisträger Jeremy Irons macht sich auf, das Ausmaß und die Auswirkungen des globalen Müllproblems zu erforschen. Für seine Recherchen zum Film Weggeworfen – Trashed reist Jeremy Irons (Der große Crash – Margin Call) um die ganze Welt zu den schönsten Orten der Welt und ihren weniger schönen Hinterhöfen. Gerade hier leidet die Natur unter der extremen Müllverschmutzung. Eine mutige Reise von Skepsis zu Sorge und von Schrecken zu Hoffnung. &bdquo;Wenn Du glaubst, Müll ist das Problem eines Anderen, denke lieber nochmal nach“. Ausgezeichnet von der FBW (Deutsche Film- und Medienbewertung mit dem "Prädikat WERTVOLL". Die Welt hat ein Müllproblem. Jeden Tag produziert der Mensch Unmengen davon und belastet damit die Erde. Leidtragende sind Pflanzen, Tiere und letzten Endes auch der Mensch. Der Schauspieler Jeremy Irons nimmt den Zuschauer in dem Dokumentarfilm von Candida Brady mit auf die Erkundung eines erschreckenden globalen Phänomens: der Übermüllung unserer Erde, deren Belastung durch unverrottbare Plastikabfälle oder auch toxische Chemikalien noch zugenommen hat. Irons reist quer über den Erdball, zu Plätzen, die im Grunde wunderschön sind und doch Gefahr laufen, im Abfall zu ersticken. Ob Deponien, Verbrennungsöfen, Vergiftungen durch Gase und Schadstoffe – all diese vielfältigen Probleme und ihre ökologischen Auswirkungen auf Flora und Fauna werden aufgezeigt, unterlegt mit vielen Fakten und Hintergrundinformationen und gänzlich unpathetisch. Irons fungiert hier als Sprachrohr für die Öffentlichkeit, befragt Wissenschaftler und engagierte Umweltaktivisten, die nicht nur Probleme, sondern auch Lösungsmöglichkeiten und Auswege aufzeigen. So vermittelt der Film auch konstruktive Ansätze, die ultimative Katastrophe noch zu verhindern. Bevor die Erde im Müll versinkt. Ein wichtiger und lehrreicher Film über ein globales Thema, das uns alle angeht.